Pour planifier vos évènements privés et vos prochaines sorties,
l'Association SORTIES POUR TOUS est heureuse de vous offrir son CALENDRIER 2014.
Cliquez sur l'apercu ci-dessous pour pouvoir l'imprimer de chez vous. Ou sinon demandez-nous un exemplaire original, sur papier cartonné, en "cliquant ici".
Une comédie drôle et émouvantedans laquelle Mathilde Seigner campe un personnage de femme fantasque, frondeuse et passionnée.
Une amoureuse de l’amour qui entraîne son mari, François Berléand et son amant, François Vincentelli, dans un irrésistible tourbillon.
Une grande pièce d’André Roussin.
A partir du 6 septembre 2013, le théâtre Edouard VII présente Nina, une pièce d’André Roussin interprétée par Mathilde Seigner, François Berléand et François Vincentelli.Ninaest une comédie émouvante tournant autour du personnage central de Nina, une jeune femme fantasque et passionnée qui entraîne son amant et son mari dans des aventures sentimentales irrésistibles. « Presque toutes les femmes savent comme moi qu’elles n’ont pas le mari qui leur faudrait et presque toutes celles qui ont un amant savent aussi qu’elles n’ont pas le bonheur (...) Nous sommes comme tout le monde, trésor, en train de chercher, de truquer, de composer avec l’amour et le bonheur et le mariage et la liberté ». Nina, d’André Roussin.
André Roussin est l’un des metteurs en scènes et auteurs dramatiques les plus importants de l’après-guerre en France. Le marseillais a connu le succès sur les planches dès 1947 avec La Petite Hutte, puis la consécration avec des œuvres comme Bobosse, joué pour la première fois en 1950. Il a été élu à l’Académie Française en 1973 après avoir dirigé le Théâtre de la Madeleine de 1955 à 1965.
La magie du soleil de minuit. En été, dans certaines régions de Norvège, le soleil ne se couche jamais, et on ne sait plus très bien distinguer le jour de la nuit, la nuit n’étant qu’une version plus pâle du jour. La lueur du soleil de minuit donne au paysage une dimension magique et romantique. Le Cap Nord est un endroit idéal pour voir le soleil de minuit. «La lumière du jour perpétuel est particulièrement surréaliste. On a l’impression d’avoir beaucoup plus de temps. J’ai le sentiment que le mois passé en Norvège a été une journée infinie », raconte Simon, venu d’Angleterre. Une expérience unique. Les voyageurs qui se rendent en Norvège du Nord en été profitent pleinement du soleil de minuit par temps clair. Mais même si le ciel est nuageux, les nuits blanches restent une expérience extraordinaire. Les nuits sont claires en été dans le reste du pays aussi, puisque le soleil ne se couche pas avant 22h30 et se lève dès 3h. En Norvège du Nord, le soleil de minuit déverse sa clarté sur des archipels spectaculaires, sur la profondeur des fjords, sur les calottes blanches des montagnes, les prairies luxuriantes et des immensités de marécages. Cette luminosité magique a inspiré plus d’un écrivain et d’un artiste.
Fjords et montagnes. Sur certaines parties du littoral, la mer pénètre profondément dans les montagnes sauvages, formant les célèbres fjords norvégiens. En bateau, vous découvrez un paysage unique au monde. Assis sur le pont, vous êtes au cœur d’un spectacle majestueux, encadré d’imposantes parois rocheuses. Au dessus de vos têtes, l’eau et les glaciers forment de superbes cascades qui animent des versants à pic. Et sous vos pieds nage ce qui pourrait bien devenir votre dîner. Perchées sur d’étroites corniches, de petites fermes abandonnées témoignent de la vie rude et solitaire que des gens ont pu vivre ici jusqu’à une époque récente. Certaines parties des fjords et des régions montagneuses de la côte ouest de la Norvège sont classées au patrimoine mondial de l’UNESCO. A cause des couleurs et de la pureté de l’air, ces sites comptent, pour beaucoup, parmi les plus beaux du monde.
Côte Ouest.Peu de paysages au monde ont la splendeur de l'Ouest norvégien. Beaucoup de fjords impressionnent par leur profondeur, par l'étroit défilé dominant leurs eaux et la hauteur des cascades qui dévalent leurs versants abrupts. Mais il en existe de plus “humains”, où fermes et pêcheries ont donné naissance à des communautés prospères. En certains endroits, l’image des arbres fruitiers en fleurs se superpose à celle des crêtes enneigées. Des summums de beauté naturelle, comme la chute baptisée “Voile de la Mariée” côtoient les sommets de la technique humaine, avec les routes en lacets qui serpentent à flanc de montagne. Le charme des maisons de bois cohabite avec le transport maritime.
PRINCIPALES ETAPES DU CIRCUIT.Oslo, capitale de Norvège se situe entre Oslofjorden et des collines verdoyantes, cela fait d'elle une ville unique où le plein-air est à portée de main.Cap Nord, dusommet de sa falaise, point le plus septentrional d'Europe, seules les îles du Svalbard vous séparent du pôle Nord.Finnmark, ou Laponie norvégienne, est la région des Samis, le peuple indigène de Norvège.Bergenest avant tout connue pour son port hanséatique, protégé par UNESCO, son marché aux poissons, ses montagnes environnantes et ses fjords.Tromso, entourée de montagnes, de fjords et d'îles, la capitale de l'Arctique est une ville agréable et animée, riche en culture et en histoire.Iles Vesteralen, séduisant avec le soleil de minuit et les safaris baleine.Iles Lofoten,célèbres pour la pêche qu'on y pratique et ses petits villages pittoresques.Trondheim, capitale norvégienne de la technologie est une ville universitaire agréable et riche en histoire. On y trouve la fameuse cathédrale Nidarosdomen.Route de l'Atlantique(Route des Ponts), serpentant dans une nature sauvage, elle figure en tête des plus belles routes touristiques du Monde.Route des Trolls, où le paysage étourdissant de montagnes abruptes est agrémenté de cascades, de fjords profonds et de vallées fertiles.Geirangerfjord, site éblouissant inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.Sognefjord, deuxième fjord du monde par sa longueur.Massif de Jotunheimen,renfermant la plus grande concentration d’Europe du Nord de sommets de plus de 2 000 mètres.…
Rattachée à l’administration du Mobilier national depuis 1937, la Manufacture Nationale des Gobelins tisse comme il y quatre siècles, des tapisseries d’après des œuvres contemporaines (Marcel Gromaire, Pierre Dubreuil, Jean Arp, Fernand Léger, Alexandre Calder, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Eduardo Arroyo, Gérard Garouste, Louise Bourgeois, Patrick Corillon, Hervé Télémaque, Ung no Lee, Gudmundur Erro, Jean-Michel Alberola …) témoignant ainsi des multiples possibilités d’un mode d’expression ouvert à toutes les tendances esthétiques et contemporaines.
L’acte de créationest aujourd’hui un dialogue fécond qui se noue avec les artistes. Il est un acte de transposition en termes textiles d’une écriture au départ picturale ou photographique. Le tissage n’est pas une simple copie, même si le carton est adapté d’un modèle préexistant. Le carton, aujourd’hui agrandissement photographique réalisé par les lissiers et éventuellement retouché par l’artiste, constitue une étape vers une nouvelle création qui devra son originalité à la nouvelle matière, au travail des teinturiers et au talent du lissier. De ce dialogue naissent souvent des modifications du projet qui font de l’œuvre tissée une co-création.
A ce jour, les ateliers de la Manufacture Nationale des Gobelins emploient 30 agents et disposent de 15 métiers à tisser. Chaque année, ce sont six à sept pièces qui « tombent de métier ».
La haute lissey est exclusivement utilisée depuis 1826, technique caractérisée par l’emploi d’un métier vertical composé de deux ensouples mobiles disposées parallèlement et supportées par deux montants. Les fils de chaîne tendus verticalement sont séparés en deux nappes. L’une est laissée libre tandis que l’autre est munie à chaque fil d’une cordelette de coton appelée lisse. C’est en actionnant ces lisses d’une main que l’on obtient le croisement des fils nécessaire à l’exécution de la trame à l’aide d’une broche chargée de laine, soie ou matériaux divers. Le lissier travaille, assis derrière son métier, sur l’envers de la tapisserie, en surveillant l’endroit au moyen d’un miroir. Le carton* est placé dans son dos. / * carton : modèle à grandeur d'exécution.
L’enclos des Gobelins, situé à la frontière des 5ème et 13ème arrondissements, est peu connu dans Paris. Ce lieu inédit et intime représente un site d’exception.Les bâtiments de la Manufacture des Gobelins, répartis autour de plusieurs cours, remontent en partie au 17ème siècle. Le long de l’avenue des Gobelins, la galerie des « Gobelins », en brique et pierre, date de 1914, elle abrite aujourd’hui les expositions.
Gobelins par Nature – Eloge de la Verdure – 16ème/21ème Siècle
Galerie Nationale des Gobelins – Paris – Exposition9 Avril 2013 / 19 Janvier 2014
Le thème de la flore est particulièrement en faveur dans la production des tapisseries dès le Moyen-Age. Au fil du temps, en fonction des modifications du goût, de l’évolution des conditions de vie et des préoccupations artistiques, la représentation du monde végétal va s’exprimer sous différentes formes : « milles-fleurs », verdures, cycle des mois et des saisons, paysages …
Le parcours ne se veut pas chronologique. Il s’agit d’une invitation à la promenade dans un cadre de verdure où le passé et le présent se croisent et se répondent par le jeu des variations iconographiques et chromatiques.
Les Saisons de Le Brun conversent avec les Saisons de Lurçat ; les « mille-fleurs » du 15èmesiècle se mêlent au fleurs sauvages de Dom Robert. Les frondaisons des verdures et des paysages des 16èmeet 17èmesiècles rejoignent celles de Monet, Buri, Hadju, Alechinsky, Prassinos et Traquandi.
ARTISHOW. Le cabaret, qui existe sous sa forme actuelle depuis 2002 est le fruit de 20 ans d'expérience dans le domaine du spectacle et de la restauration. Par passion, quatre amis venus d'horizons différents (un médecin, un garagiste, un libraire et un restaurateur) ont tout quitté pour vivre l'aventure « Artishow » … Près de 180 000 spectateurs plus tard, on peut parler d'une vraie réussite !
L'Artishow, le cabaret transformiste, digne héritier de Michou !
L'Artishow redonne au spectacle de transformisme, le lustre des années
passées en proposant une formule tout compris claire et simple.
Dans une salle à l'ambiance conviviale et festive,
passez un moment haut en couleurs !
Quant au spectacle, l'implication des artistes et des techniciens
pour produire le meilleur show, garantit au spectateur
un moment de plaisir rarement égalé pour ce type de prestation.
Le repas est placé sous le signe de la qualité et de la gastronomie
française, et le vin est sélectionné avec soin par une équipe
soucieuse de vous faire passer un moment unique.
La scène du cabaret l'Artishow permet des chorégraphies artistiques
élaborées avec des danseurs professionnels, un plateau lumière
informatisé et surtout des tableaux qui s’enchaînent.
La revue comporte 20 numéros, avec des créations originales
sans cesse renouvelées, sept artistes performeurs et transformeurs.
et aussi Cher, Village People, Mickael Jackson, Madonna ...
Humour, sensualité, émotion, glam, fantaisie ... sont au rendez-vous !
Jamais vulgaire, le mauvais goût et la facilité y sont bannis.
L'Artishow Cabaret est bien plus qu’un cabaret transformiste. Les revues réussissent une synthèse parfaite entre la comédie, le théâtre, la danse, le transformisme et même les arts clownesques. Le tout porté par une régie lumière et son jamais vue dans un tel lieu !
« Ambiance extraordinaire, du rire et encore du rire », « Irrévérencieux et drôles ! Salle pliée de rire ! Humour débridé ! Overdose de bons mots. », « Beaucoup d'humour, et de légèreté. On y passe une soirée formidable », … Des témoignages de ce genre se comptent par dizaines !
Longtemps considéré comme le parent pauvre des déjeuners ou dîners-spectacles, le repas est déterminant pour la réussite de la prestation. L'Artishow Cabaret offre un repas original élaboré avec des produits de première qualité. Dans ce domaine, le passé de restaurateur est un gage de garantie.
Continuer à lire l'enthousiasme sur le visage des convivesà la sortie du cabaret, tel est le souhait des artistes. Leur plus grand bonheur est de voir un spectateur sceptique à l'arrivée, repartir du cabaret converti en « VRP » de l'Artishow. Apporter du bonheur aux autres ; dans le climat de morosité actuel, cela vaut toutes les boites de « Prozac » du monde !
Quatre filles complices depuis la maternelle, les plus folles, les plus drôles, les plus colorées de Paris ressuscitent la tradition du cabaret et du music-hall ! Leurs chansons défrisent les moutons, rajeunissent les morts et vont vous faire décoller la moumoute ! Un véritable feu d'artifice sur scène, plumes au vent, maquillage extravagant, costumes ajustés et collants gainant. Des sourires, de la bonne humeur, de l'humour, de la sensualité teintée de dérision ... A Paris tout l'hiver, à laNouvelle Eve, puis en tournée :Les Sea Girlsreviennent !Jubilatoire. A voir.
Les Sea Girls fêtent la fin du Monde !
Chansons Burlesques-Mise en scène de Patrick Haudecœur
Quatre filles, les plus folles, les plus drôles, les plus colorées de Paris, ressuscitent la tradition du cabaret et du music-hall et manient à la perfection l'absurde et l'humour. Si la chanson est au cœur du spectacle, elles s'adonnent aussi à d'étranges tours de magie, se prennent pour des cow-boys ou se transforment avec agilité en ... lapins.C'est le grand esprit du Music-Hall qui les guide !
Les Sea-Girlsse rêvent meneuses de revue : leurs nouveaux costumes, un zeste Copacabana, s'épluchent, s'échangent ou rétrécissent devant un public estomaqué. Leurs éternelles coiffes hirsutes faites de plumes et de paillettes les abritent de toutes les calamités.
Les Sea-Girls fêtent la fin du monde !C'est absurde ! Elles sont absurdes. Déraisonnables. Démentes. Détraquées même ! Mais qu'elles sont drôles !
Pour leur nouveau spectacle,Les Sea Girlssont absolument restées fidèles à elles mêmes ... en pire. Elles se demandent si la fin du monde n'est pas proche alors elles s'adaptent et comptent bien en profiter.
Les quatre comédiennes chanteuses sont accompagnées d'un guitariste et d'un percussionniste. Elles interprètent des chansons inédites, de nouveaux auteurs, mais également de leur auteur fétiche, Jean-Max Rivière. Quand elles chantent « Trompe-la-mort », « Noël sous le sapin », « J'aime les hommes », « Pin-up », ... ça grince un peu et la soirée devient explosive !
Pour guider leurs envolées lyriques et burlesques,Les Sea Girlsont éluPatrick Haudecœur. Auteur et metteur en scène de talent (Thé à la menthe ou t’es citron,Frou-Frou les Bains), il a su révéler en elles de nouveaux talents cachés.Les Sea Girlsconsomment définitivement l’existence avec jubilation, sans aucune modération mais avec un grand sens pratique.
Réunies, elles se sentent partout chez elles et c’est avec un immense plaisir qu’elles reviennent à la scène.
Chacune avec leur personnalité, la grande râleuse, la charmeuse, la fantaisiste et la maladroite,Les Sea Girlsréunies formentun quatuor talentueux et désopilant qui ose tout. En attendant le jour où ces filles de la mer traverseront l'Atlantique pour jouer à Broadway, c'est ici qu'elles viennent sabrer les idées noires en chanson pour notre plus grand plaisir.
« Les Sea-Girls, quatre foldingues, bourrées d'énergie, virevoltantes. »Le Monde
« Elles sont adorables, elles sont déjantées, elles sont admirables [...] Elles ont plus de pouvoir qu'un antidépresseur, qu’une cure de vitamines. »Le Pariscope
De Jean De La Fontaine Mise en scène William Mesguich
Se passionner pour les Fables de la Fontaine, c’est explorer les méandres de l’âme et du coeur humain. C’est jouer à se faire peur. C’est aussi avoir vraiment peur. C’est cheminer avec des lions, des rats ou des ânes comme s’ils étaient des amis d’enfance. Les fables sont éternelles et il nous faut les rendre proches. Elles nous font rire et nous émeuvent, elles nous bouleversent. Nous les connaissons avec le coeur comme si nous les rêvions depuis toujours. Côtoyons à nouveau Jean de La Fontaine pour retrouver ses personnages familiers et découvrir ceux moins connus qui berceront tous les enfants à venir pour les trois cents prochaines années.
Alors, rendez-vous avec la mouche et la fourmi, les deux coqs, l’aigle et le hibou, le lion et le rat, la cigale et la fourmi et encore beaucoup d’animaux !
CARTIER – LE STYLE ET L’HISTOIRE / L’exposition en bref.
Une exposition spectaculaire et prestigieuseretraçant l’histoire de Cartier,
organisée en étroite collaboration avec la prestigieuse et légendaire maison.
600bijoux, colliers, bracelets, broches, diadèmes
et objets précieux issus de la collection Cartier.
Une invitationà entrer dans l’intimité d’une grande maison de joaillerie.
Un voyage au cœur des évolutions stylistiques et sociétales du 20ème siècle.
Éclipsée peut-être par la célébrité du nom et l’éclat des diamants, l’histoire complexe et foisonnante de la grande maison de joaillerie demeure trop peu connue. Cartier a pourtant joué un rôle très important dans l’histoire des arts décoratifs. Ses créations, du classicisme du « joaillier des rois » aux inventions radicales du style moderne, entre géométrie et exotisme, offrent un témoignage passionnant sur l’évolution du goût et des codes sociaux. Joaillerie, horlogerie, objets aussi pratiques que raffinés : Cartier a séduit les personnalités les plus élégantes du 20ème siècle.
L’exposition du Grand Palais est conçue comme une exposition d’histoire de l’art.Œuvres d’art à part entière, les créations de la maison de joaillerie sont montrées dans le contexte de l’évolution des usages et des styles. Depuis sa fondation en 1847 jusqu’au cours des années 1970, l’histoire de Cartier offre l’occasion de découvrir un laboratoire de formes et de rentrer dans l’intimité d’une société raffinée qui utilise le bijou et l’accessoire pour leur beauté intrinsèque mais aussi pour leur fonction sociale. Les quelques 600 bijoux, pièces de joaillerie, objets, montres et pendules, sont accompagnés de témoins de la vie artistique et du goût de leur temps : des robes, manteaux et autres accessoires, quelques pièces de mobilier, mais aussi des tableaux, des photographies publicitaires, des gravures et des revues de mode. Près de deux-cents dessins préparatoires, ainsi que de nombreux documents d’archives (registres de stocks, cahiers d’idées, dessins, photographies ...) illustrent les coulisses de la création.
Cette exposition, la plus importante jamais consacrée à la maison Cartier, ne néglige aucune des activités qui firent sa réputation, depuis les bijoux d’apparat jusqu’aux pièces plus intimes, en passant par le nécessaire féminin, la boîte à cigarettes ou la montre-bracelet, trois emblèmes de la modernité. Tout au long du parcours sont mises à l’honneur des pièces-phares dans l’histoire de Cartier, au premier rang desquels une série de diadèmes somptueux, illustrations de la virtuosité des ateliers. L’importance de l’horlogerie est également soulignée à travers plusieurs pendules mystérieuses, ensemble spectaculaire d’une quinzaine de pièces qui sont autant de chefs-d’œuvre de raffinement et de savoir-faire. L’exposition est aussi rythmée par l’évocation de personnages emblématiques de l’histoire de la maison Cartier: grandes clientes, actrices ou héritières (Barbara Hutton, Marlene Dietrich, Liz taylor, Maria Félix ...), maharadjahs ou encore « trendsetters » font revivre le passé historique de Cartier.
:
Site SORTIES POUR TOUS Montesson Le Vésinet Chatou Sartrouville ...
:
"SORTIES POUR TOUS" est une association de la loi de 1901 dont le but est d'organiser, à des tarifs négociés de groupe, des sorties diverses et distrayantes dans une ambiance de convivialité.
Pour écrire à l’Association OU réserver une sortie, cliquer ICI, puis indiquer vos noms, prénoms et e-mail.
Pour adhérer à l’Association, chèque d’adhésion et une enveloppe timbrée … détail.
Eliane / Création
Eliane a créé l'Association, il y a une vingtaine d'années, par hasard ... Au départ, un groupe de copines, devenu de plus en plus grand, ... de bouches à oreilles, de sorties en sorties, l'Association s'est développée ... Suite ...
/image%2F1484100%2F20170407%2Fob_b361a2_ob-164bb5-spt-97-17-20ans-copie.jpg)
