1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 18:10
 
 
 
 
Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du 20ème siècle.
 
Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette œuvre magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre « O Fortuna » repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu.
 
Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et solistes de l’Opéra National de Russie, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 200 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le mouvement et la parole sont inséparables.
 
Grand succès du 20ème siècle joué dans le monde entier, cette oeuvre originale et pleine de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de Novembre 2017.
 
 
Les Carmina Burana sont une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936. Le titre complet, en latin, est « Carmina Burana : Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis », ou « Poèmes de Beuern : Chants profanes pour chanteurs [solistes] et chœurs, devant être chantés avec instruments et images magiques ». Les Carmina Burana sont une partie deTrionfi, une trilogie musicale incluant également les cantates Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite. Le mouvement le plus célèbre est le chœur initial O Fortuna, repris à la fin de l'œuvre.
 
 
 
 

Publié par SORTIES POUR TOUS
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 18:00
 
 
 
 
Le Barceló Fuerteventura Thalasso Spa est le centre de thalassothérapie le plus moderne des Canaries. C'est l'unique centre Thalasso Spa de Fuerteventura et l’un des meilleurs du pays. Pour prendre soin de son corps et de son esprit, en profitant de soins les plus novateurs.
 
Fuerteventura, l'une des îles Canaries, se caractérise surtout par ses magnifiques plages de sable blanc et un soleil radieux, qui brille toute l'année. Avec ses eaux, peu profondes et cristallines, elle offre des paysages inoubliables. Plus de 150 plages s'étendent au sud et au nord. Sa côte orientale, quant à elle, est parsemée de falaises et de petites criques.
 
Son doux climat, ses plages de dunes, sa beauté naturelle et ses infrastructures modernes font de Fuerteventura une destination touristique privilégiée. Une bonne façon de découvrir ses sites les plus insolites est de parcourir les sentiers de l'île, qui vous conduiront à des zones où la nature est reine. Tel est le cas de la montagne Tindaya ou du parc naturel de Betancuria, l'espace naturel le plus vaste.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
L'hôtel Jet Tours Castillo Beach est un club sélectionné pour sa situation entre côte sauvage, marina et plage de sable fin. Qualité du service et de la restauration, charme du logement et jardins soignés en font probablement la meilleure adresse de la zone.
 
 

 
 
 
 
 
 

 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 17:50
 
 
 
 
Salut Salon est un quatuor de musiciennes virtuoses créé en 2000 par les violonistes Angelika Bachmann et Iris Siegfried, tout droit venues de Hambourg : deux violonistes, une violoncelliste et une pianiste, parfois accompagnées ... d'une marionnette. Ces quatre jeunes musiciennes impressionnent par leur éclatante féminité, leur sensibilité, leur virtuosité, la diversité de leur répertoire et leur humour.
 
Signe particulier : ces filles s'amusent et leur terrain de jeu est un mélange de Bach, Liszt, les tangos de Piazzolla, des chansons pop chinoises ou ... de la folk finlandaise. Le quatuor brise ainsi le cadre de la musique de chambre. Sur scène, les partitions prennent du relief, les notes bifurquent, les archets passent d'un violon à l'autre, la pianiste joue les bras croisés, et Vivaldi rencontre la musique de James Bond !
 
Les quatre jeunes femmes, talentueuses, drôles et passionnées, sillonnent le monde depuis plus de 10 ans déjà. Salut Salon donne plus de 150 concerts par an et se produit dans le monde entier. Leur formidable maîtrise musicale alliée à un sens de l'humour extraordinaire a déjà conquis le public allemand mais aussi, la Corée, le Japon, l'Inde, le Brésil, ... Depuis, le final de leur spectacle a été visionné plus de 22 millions de fois sur YouTube.
 
Le rire est contagieux. Du classique, des airs populaires, de la musique de variétés, de la pop, du jazz, des bruitages ... La recette : un peu d'acrobatie et surtout une formidable maîtrise musicale. Dans leur spectacle, le mélange des genres, à cheval entre performance et humour, fait mouche. Elles revisitent ainsi plusieurs grands classiques de la musique comme une sonate de Mozart ou L'Eté, de Vivaldi qu'elles reprennent sous forme de dispute musicale. Une prestation aussi hilarante qu'époustouflante tant sur le plan musical que visuel : du grand art !
 
Un concert exceptionnel avec comme fil rouge Camille Saint-Saëns et Le Carnaval des Animaux dans une interprétation irrésistible. C'est drôle, inattendu, décoiffant et terriblement séduisant. A ne pas manquer ...
 
 
« Quatre femmes virtuoses et drôles ! » / « Quiconque ayant déjà assisté à
l'un de leurs concerts admettra qu'il est instantanément tombé fou amoureux. »
 
 
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 17:45
 
 
 
LE TREMPLIN DES Z'ARTISTES
... à l'assaut du Théâtre de Saint-Germain !
 
Un grand concours pour accompagner l'émergence de jeunes talents et valoriser l'humour sous toutes ses formes.
 
Le Théâtre de Saint-Germain-En-Laye en s'associant au savoir-faire de la société de production Juste Pour Rire et de l'un de ses artistes, Yassine Belattar, originaire de la ville, propose aux jeunes humoristes de présenter leurs réalisations en condition professionnelle sur son plateau, lors d'une grande soirée concours ouverte à tous.
 
Stand-up, théâtre, impro, danse, cirque, musique(s), toutes les disciplines peuvent être de la partie, pourvu que l'originalité et le rire séduisent … le jury !
 
À l'issue d'une première sélection, 15 candidats seront accompagnés, coachés et préparés pour ce premier passage à la scène. Le jury, dont feront partie Yassine Belattar et Olivier Peyronnaud, directeur général France de Juste Pour Rire, votera avec le public pour sélectionner trois lauréats.
 
Les 3 gagnants pourront faire la 1ère partie du spectacle Ingérable ! de Yassine Belattar le lendemain, puis poursuivre leur route avec lui dans l'un des théâtres partenaires et sur Radio Nova …
 
 
La société Juste Pour Rire, née à Montréal en 1983, est le premier groupe international dans l'humour et la comédie. Présente aujourd'hui également en France, aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne, en Australie et toujours à la recherche de nouveaux artistes partout dans le monde, sa mission et sa passion est de produire et développer les talents de demain et l'humour dans toutes les disciplines, en soutenant de grands festivals.
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 17:30
 
 
 
 
 
 
 
 
Au Cirque d'Hiver-Bouglione, les spectacles enchanteurs se suivent mais ne se ressemblent jamais. C'est la règle d'or ! Seule l'excellence perdure. Les maîtres des lieux y veillent ; ils ont à cœur de faire toujours rimer excellence avec élégance et flamboyance !
 
Le spectacle Exploit offre des moments inédits de pure féerie avec, pour point d'orgue, le rire des petits et grands qui fuse et vole en éclats. Les gradins résonnent de leurs rires pour le plus grand plaisir du charismatique Rob Torres, notre merveilleux clown américain.
 
 

 
 
EXPLOIT – LES ARTISTES
♦ Rob Torres, CLOWN. Reconnaissable à son bob rouge, il cache bien d’autres accessoires pour en faire voir de toutes les couleurs et déclencher les rires. ♦ Robin Valençia, FEMME-CANON. Incroyable et unique, elle a ressuscité avec maestria le légendaire numéro de l’homme-canon. ♦ Gunter Sacckman Jr, RATS. Avec ses petits rats, qui obéissent au doigt et à l’œil, il vous ravira par leurs facéties, leurs agilités et leurs brins d’excentricité. ♦ Emanuel Farina, FAUVES. La présentation de ses fauves, tigres, lions, est une performance unique, il accompli l’exploit de faire travailler ensemble différentes espèces. ♦ Les Navas, ROUE DE LA MORT. Ils relèvent un réel défi à chaque représentation. Un numéro qui fait rimer périlleux avec audacieux. ♦ Les Donnert, JOCKEYS. Ils savent tout faire à un rythme effréné, ils sont acrobates, voltigeurs et honorent la discipline exigeante qu’est la voltige à cheval. ♦ Max Weldy, TRAMPOLINE. Désopilant Il excelle dans sa discipline, et en revisitant l’art du trampoline, l’artiste s’amuse autant qu’il nous amuse. ♦ Encho Keryazov, EQUILIBRE. Il a reçu le Clown d’argent et le Grand prix du public au Festival du Cirque de Monte-Carlo en 2007. Sans aucun doute, un artiste comme vous en avez rarement vu ! ♦ Zsofia Komenda, MAT OSCILLANT. Elle vole et virevolte en faisant du mat oscillant un art majeur en s’élevant au zénith de la virtuosité. ♦ Pierre Marchand, DIABOLO. Primé au Festival du Cirque de Monte-Carlo, c’est un show-man né, il a une maîtrise inégalée de son art. ♦ Les Giribaldi Raluy, ICARIENNES. Charmeuses et élégantes, elles enchaînent les acrobaties à une allure vertigineuse, avec une précision et une technique irréprochables. ♦ Régina Bouglione, CHEVAUX. Altière et parfaitement maîtresse de son art, elle fait l’admiration des amoureux de numéros équestres toujours friands de ses performances ! ♦ Salto-Dancers, DANSEUSES. Le Cirque d’Hiver Bouglione reste fidèle à la tradition instaurée depuis plusieurs années : accompagner et rythmer les spectacles grâce au talent d’un corps de ballet d’exception. ♦ Michel Palmer, MONSIEUR LOYAL. En piste, il a l’art et la manière de présenter les artistes, d’évoquer leurs origines et de rappeler leurs prouesses et performances connues bien souvent au-delà de nos frontières. ♦ L’ORCHESTRE. Dirigé par Pierre Nouveau, dix musiciens dirigés font bien plus que d’assurer un accompagnement musical. D’un coup de baguette magique, l’orchestre étonne par ses solos percutants, son swing …
 
 
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 17:20
 
 
 
 
Le Musée Cognacq-Jay rassemble les œuvres du 18ème siècle acquises entre 1900 et 1927 par Ernest Cognacq, fondateur des Grands magasins de la Samaritaine, et son épouse, Marie-Louise Jaÿ. A sa mort en 1928, Ernest Cognacq lègue ses collections à la Ville de Paris afin de perpétuer une présentation de ses œuvres, évocatrices du siècle des Lumières, au public. Ouvert en 1929 sur le boulevard des Capucines, dans un bâtiment jouxtant la Samaritaine de Luxe, le musée a rejoint l’Hôtel Donon, demeure historique du Marais, en 1990.
 
D'origine modeste, le couple formé par Ernest Cognacq et son épouse Marie-Louise Jaÿ constitue un remarquable exemple d'ascension sociale liée à l'essor des grands magasins à la fin du 19ème siècle. L’histoire singulière du musée se confond, dans ses origines, avec celle de la Samaritaine. Dès 1925, Ernest Cognacq organise des présentations temporaires de ses propres collections dans les niveaux de la Samaritaine de Luxe, une annexe du grand magasin inaugurée en 1917 ...
 
 
 
 
Au coeur du Marais, dans un bel hôtel particulier du 16ème siècle, classé monument historique, le musée présente les collections d’art réunies et léguées par Ernest Cognacq et Marie-Louise Jay. À l’exception notable d’un important tableau de jeunesse de Rembrandt, l’essentiel des oeuvres présentées date du 18ème siècle : peintures de Canaletto, Tiepolo, Boucher, Fragonard, Greuze, Reynolds ; pastels de La Tour et Perronneau ; sculptures de Houdon, Lemoyne, Clodion ; porcelaines de Saxe ; objets d’orfèvrerie ; meubles estampillés …
 
Un 18ème siècle vu par le 20ème siècle
Loin d’être « close », à l’image d’autres grandes institutions issues des collections d’un particulier, la collection Cognacq-Jay est enrichie annuellement par des acquisitions qui s’inscrivent dans les axes formés par le goût et le regard d’un collectionneur du début du 20ème siècle, au moment même où les arts du 18ème siècle sont une référence incontournable de tout intérieur bourgeois. La nature de la collection, constituée d’objets de petites dimensions, mais également la sélection de sujets iconographiques touchant à l’intime, de la scène d’intérieur au portrait, en font un espace de rencontre privilégié avec l’esprit du 18ème siècle français tel qu’il était conçu à l’ère des Cognacq : un siècle où les sociabilités, les échanges et l’art de vivre figurent au cœur du développement individuel.
 
Un musée de charme
Ernest Cognacq n’a en outre pas légué la totalité de sa collection dans sa propre demeure mais avait choisi de présenter une sélection de pièces du 18ème siècle dans un immeuble indépendant de son espace d’habitation afin de reconstituer, suivant le modèle du musée Carnavalet, des ambiances où les boiseries deviennent des écrins pour les œuvres. Conservant cet esprit et cette notion de regard partiel et partial rétrospectivement porté sur le 18ème siècle, le musée Cognacq-Jay propose aux visiteurs des expositions dédiées à une meilleure compréhension de la société et de l’art français au 18ème siècle mais aussi de la référence que constitue, toujours, l’esprit de ce siècle dans notre propre société.
 
 
 
 
 
 
Publié par SORTIES POUR TOUS
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 16:50
 
 
 
 
Le nouveau théâtre de Saint-Germain-en-Laye, baptisé « Théâtre Alexandre Dumas » a ouvert ses portes le 28 Janvier 1989. Situé au cœur historique de la ville, dans le Jardin des Arts, il lui offre les équipements nécessaires à tout type de manifestations artistiques : théâtre, danse, opéra, concerts, ... et même cinéma.
 
 
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 16:45
 
 
KNOCK
Une pièce de Jules Romains
 
« Les gens bien portants sont des malades qui s’ignorent. »
 
Pour le docteur Knock, qui débarque dans le bourg de Saint-Maurice, persuader ses nouveaux concitoyens de cet état de fait est un jeu d’enfant. Surtout avec une consultation gratuite tous les lundis, et la complicité, involontaire, de l’instituteur et du pharmacien …
 
Mise en scène : Nikson Pitaqaj. Avec : Henri Vatin, Lina Cespedes, Zachary Lebourg, Anne-Sophie Pathé, Nikson Pitaqaj, Marc Enche, Frédéric Slama.
 
 
 
 
Knock est une des pièces les plus connues du répertoire contemporain. Qui ne connaît la célèbre réplique : « ça vous gratouille ou ça vous chatouille ? » Paradoxalement, cette pièce est également une des œuvres les plus méconnues. En effet, elle est très peu montée depuis l’interprétation légendaire de Louis Jouvet dans sa création au théâtre en 1926 ...
 
Knock est l’illustration comique, sinon parfaite, de la manipulation à grande échelle. Que sont la propagande, la publicité, les discours démagogiques, populistes, les sectes, les religions, l’armée ou encore les campagnes politiques ? Un dérivé de la théorie de Knock, rien de plus. Jules Romains nous expose les fondements de ce pouvoir sur les masses. Le personnage qu’il crée n’est pas tant un médecin escroc que l’apôtre d’une nouvelle religion, la science, qui devient un outil permettant d’assujettir la population.
 
« Vous êtes trop bon, docteur. Mais c’est donc grave, ce que j’ai ? »
« Ce n’est peut-être pas encore très grave. Il était temps de vous soigner … »
 
Connue, mais peu montée, cette pièce est pourtant diablement d’actualité, puisqu’elle parle d’une société effrayée, claustrophobe et frileuse, phobique et névrosée, en proie à la peur de l’Autre, et obsédée par le discours tour à tour inquiétant et rassurant de la Science. La société du bourg de Saint-Maurice décrite dans la pièce est finalement bien proche de la nôtre, où les épidémies, les attentats et autres catastrophes, annoncés de façon à provoquer l’angoisse, poussent les hommes à rester cloîtrés chez eux, en proie à l’hypocondrie. Après les peurs provoquées par l’épidémie de la vache folle, la grippe aviaire, ou le virus H1N1, nous assistons au retour du Docteur Knock.
 
« La vérité, c’est que nous manquons tous d’audace, que personne, pas même moi,
n’osera aller jusqu’au bout et mettre toute une population au lit … »
 
Ces thèmes profonds sont traités de façon hilarante par la plume de Jules Romains qui cisèle une galerie de personnages hauts en couleurs. Knock, c’est une pièce comique qui, bien que critique vis-à-vis de la société, est un remède salutaire au catastrophisme ambiant. Une pièce culte, à voir et à revoir !
 
 
 

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