Site SORTIES POUR TOUS Montesson Le Vésinet Chatou Sartrouville ...

<< < 10 20 30 40 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 70 80 90 100 > >>

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:50

Abracadabrunch

Abracadabrunch. Après Le Clan des Divorcées et Familles (Re)Composées : la nouvelle pièce d’Alil Vardar, à La Grande Comédie, est déjà un succès public.

Une emmerdeuse, un misogyne !

Elle a une mission, pour lui l'enfer va commencer ...

François Coulon a 45 ans et vient de vendre ses affaires.

Célibataire, égoïste, misogyne, cavaleur, grossier, de mauvaise foi ... il a décidé de consacrer le reste de sa vie à lui-même.

Le bonheur selon François !

Mais elle a une mission !

Pour lui l'enfer va commencer !

Après ses trois précédents succès au théâtre, déjà au Théâtre de la Grande Comédie : Alil Vardar, l'auteur du cultissime Clan des Divorcées nous offre sa 4ème pièce, où en plus de nous faire beaucoup rire, il a décidé d'y rajouter un peu de magie ...

Tout un programme ... Ne manquez pas ce rendez-vous !!!

Abracadabrunch, la meilleure comédie d'Alil Vardar depuis Le Clan des Divorcées.

C’est un one-man-show de l’auteur-acteur, déguisé en pièce de théâtre. Elle est bourrée de blagues très drôles et bien trouvées, et offre en prime, quelques effets spéciaux ‘magiques’ et un joli décor. D'autre part, autre point positif, Alil Vardar arrive à nous faire croire pendant toute la pièce qu'il n'y a pas d'histoire et à nous surprendre à la fin en nous montrant qu'il y en avait en fait une. Bref, un très bon divertissement, joyeux, pour ‘débrancher’ son cerveau et se détendre en riant.

Encore une très bonne pièce d’Alil Vardar, toujours aussi hilarant que ce soit dans son texte, bien écrit, et avec ses personnages, décalés. Pièce drôle et rythmée avec de très bonnes réparties. Comédiens énergiques et en grande forme, jouant leurs rôles à merveille et improvisant brillamment avec le public. Rires à chaque réplique, parfait pour oublier les soucis et passer un bon moment.

La Grande Comédie / Abracadabrunch

Wikipédia - Alil Vardar

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:40

Fondation Louis Vuitton / Exposition Collection Chtchoukine

FONDATION LOUIS VUITTON

Créée à l’initiative de Bernard Arnault en 2006 par le groupe LVMH et ses maisons, la Fondation Louis Vuitton s’inscrit dans le mécénat pour l’art et la culture développé par le groupe depuis plus de 20 ans. Elle a pour ambition de favoriser et de promouvoir la création artistique sur le plan national et international.

Un nouveau monument à Paris, un nouveau grand musée en France !

Inaugurée fin 2014, c’est un écrin hors du commun abritant les œuvres de Takashi Murakami, d’Ange Leccia, de Mark Rothko ou de Damien Hirst ... Bernard Arnault en rêvait ; l’architecte Franck Gehry l’a imaginé et conçu.

Posée entre le Bois de Boulogne et le Jardin d’Acclimatation, la Fondation Louis Vuitton offre à ses visiteurs d’audacieuses terrasses panoramiques suspendues au milieu de voiles de verre. Elle se consacre aux artistes modernes et contemporains et à leur rencontre avec les visiteurs du monde entier. C’est l’une des fondations les plus importantes en Europe. Son bâtiment en constitue le 1er geste artistique et marque déjà, par son originalité, le patrimoine urbain parisien du 21ème siècle.

Dédiées aux collections privées du groupe LVMH ainsi qu’aux expositions temporaires, les 11 galeries du musée accueillent des artistes des 20 et 21èmes siècles comme Christian Boltanski, Gerhard Richter ou Pierre Huyghe … Mais aussi les premières commandes reçues, dont les œuvres apaisantes d’Olafur Eliasson, des colonnes lumineuses faites de mosaïques et de miroirs.

ICONES DE L’ART MODERNE – LA COLLECTION CHTCHOUKINE

Constituant l’événement le plus marquant de l’année Franco-Russe 2016/2017, l’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20ème siècle, Sergeï Chtchoukine, collectionneur russe « visionnaire » de l’art moderne français. Au cœur de l’art moderne français du 20ème siècle.

C’est à partir de 1898 que Sergeï Chtchoukine, grand industriel moscovite, entre en contact avec les marchands d’art les plus influents de son époque. Sa relation affinitaire et sa complicité artistique avec Henri Matisse, et sa passion pour Picasso, influencent fortement la formation de sa collection exemplaire de l’art le plus radical de son temps.

Grâce à la généreuse participation du Musée d’Etat de l’Ermitage et du Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine, qui ont contribué à l’élaboration du projet, l’exposition présente un significatif ensemble de 130 chefs-d’œuvre des maîtres impressionnistes, post-impressionnistes et modernes, tout particulièrement représentatifs de l’art de Monet, Cézanne, Gauguin, Rousseau, Derain, Matisse ou Picasso, mais aussi de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec ou Van Gogh.

L’exposition traite aussi de l’impact de la collection Chtchoukine sur la formation des mouvements cubo-futuristes, suprématistes et constructivistes, à travers un ensemble de 30 œuvres des artistes majeurs de l’avant-garde russe. Des chefs d’œuvre des maîtres, tels que Malevitch, Rodtchenko, Larionov, Tatline, Popova ou Rozanova, seront ainsi réunis.

Fondation Louis Vuitton

Exposition Collection Chtchoukine

Wikipédia - Fondation Louis Vuitton

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:30

Maris et Femmes

REPRISE SUITE AU SUCCES – NOMME AUX MOLIERES 2016

MARIS ET FEMMES. Une excellente pièce de Christian Siméon, remarquable adaptation, d’après Woody Allen, mise en scène par Stéphane Hillel, avec Florence Pernel, José Paul, Hélène Médigue, Marc Fayet, Astrid Roos, Emmanuel Patron et Alka Balbir. Spectacle nommé au Molière de la Comédie.

A New-York, l’horloge des femmes s’emballe aussi vite qu’ailleurs et chez les hommes, le démon de midi est tout aussi ponctuel ...

Deux couples vont traverser en un temps record tout le spectre de la remise en question, offrant ainsi au spectateur une chronique conjugale à la sauce new-yorkaise où tout devient savoureusement extravagant grâce à l’esprit inimitable de Woody Allen.

Adapté du célèbre film éponyme de Woody Allen, sorti en 1992, le spectacle n'a évidemment comme comédiens ni Mia Farrow, ni Sydney Pollack, ni Woody Allen, ni Judy Davis, mais le manège amoureux façon new-yorkaise que l'équipe de comédiens français nous présente ne déçoit pas. Jack et Sally, deux intellectuels annoncent leur séparation lors d'une soirée chez leurs amis Gabe et Judy, qui ne vont pas tarder à annoncer la leur. Rythme, tournoiement, manège et combinaisons amoureuses font de cette pièce un divertissement vif et joyeux, où tous les comédiens sont à l'unisson. L'adaptation, signée Christian Siméon, a été faite pour la comédienne Hélène Medigue. L'auteur et la comédienne, avant de la faire valider par Woody Allen, ont écrit sept versions.

« Une comédie drôle, fine et caustique ! » Le JDD / « Savoureusement extravagant grâce à l’esprit inimitable de Woody Allen » Publikart / « Difficile de ne pas succomber au charme de cette comédie portée par des acteurs formidables et impeccablement dirigés. La soirée se révèle délicieuse … » Le Pariscope / « Adaptation hilarante ! » Le Parisien / « Qualité professionnelle au service de l'esprit et de l'intelligence, le public est aux anges ! » Le Figaroscope / « Belle chronique conjugale à la sauce New-Yorkaise ! » Paris Match / « On se régale des répliques ciselées, du jeu des acteurs et de la cruelle ironie de Woody » Aujourd’hui en France / « Florence Pernel et Hélène Médigue n’ont pas à rougir de la comparaison avec Judy Davis et Mia Farrow » Femina

Maris et Femmes

Wikipédia - Florence Pernel

Wikipédia - José Paul

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:00

Boléro de Ravel

Hommage à Maurice Ravel, le ballet et l’orchestre de l’Opéra National de Russie présenteront en tournée le célèbre Boléro, l'un des plus grands succès du répertoire classique !

Ce ballet a depuis toujours conquis le grand public, et se classe parmi les œuvres les plus interprétées dans le monde entier.

C’est notamment Maurice Béjart qui en 1961 monte avec la danseuse Duska Sifnios le Boléro de Maurice Ravel en ballet, qui devient une de ses chorégraphies les plus emblématiques.

Le Boléro figure parmi les œuvres orchestrales les plus populaires, c’est Ida Rubinstein, amie et mécène du musicien, qui commande au compositeur déjà célèbre, un ballet à caractère espagnol. Ravel, toujours séduit par la danse, opte pour le boléro, une danse traditionnelle andalouse.

L’œuvre a fait depuis l'objet de multiples versions chorégraphiques où la perfection et la virtuosité des danseurs donnent le ton. Pièce phare de l'histoire de la musique et de la danse, phénomène musical encore aujourd’hui, Boléro reste une des œuvres musicales françaises les plus jouées et reconnues au monde.

Wikipédia - Boléro de Ravel

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 15:50

Le Grenier

L’un des derniers petits cabarets cafés-théâtres de Paris !

Typique, LE GRENIER est l’un des derniers petits « dîners-spectacles » de la capitale. Situé au cœur de Paris, dans le 17ème, à deux pas de la Place des Ternes, sa salle est un lieu unique au caractère intime et familial.

Que vous soyez en amoureux, en famille, entre amis, en groupe, … là pour un événement particulier ou non, LE GRENIER est fait pour vous !

Cela commence toujours avec un bon repas en toute simplicité, servi par un magicien en salle qui vous plonge tout de suite dans l'ambiance, puis c’est au spectacle lui-même de commencer, avec trois (voir plus …) humoristes qui se succèdent dans des styles très différents : chansonniers, improvisation, stand-up, sketchs, cabaret magie / visuel, ...

AU GRENIER, la programmation change tous les jours, avec des artistes talentueux et renommés venant des plus grandes salles parisiennes (Caveau de la République, Théâtre des 2 Anes, …), d'autres que vous avez vu à la télévision (Canal +, Salut les terriens !, TF1, Les Coups d'Humour, France 3, La Classe, ...), et d'autres dont vous serez étonnés qu'ils n'y soient pas encore passés ... à la télévision !

En prime, AU GRENIER, vous avez droit à une pause café pour les fumeurs et à une pause fumée pour les cafteurs … (à moins que ce ne soit vraiment le contraire, une pause fumée pour les fumeurs, et une pause café pour les cafteurs …), sans parler des petites surprises, mais on ne peut pas vous en dire plus sinon ce n'est plus une surprise ...

Bref, si vos zygomatiques sont en manque : venez ! AU GRENIER, c'est 112,47 minutes d'humour, de rires et de bonne humeur ...

A ne manquer sous aucun prétexte ! ... Même mauvais !

Le Grenier

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 15:40

Musée de la Carte à Jouer

Le Musée Français de la Carte à Jouer d'Issy-les-Moulineaux est le seul musée de la carte à jouer en France et l'un des sept musées existant dans le monde consacrés à ce thème. Il a obtenu le Prix Européen du Musée de l'Année 1999.

L'histoire des jeux de cartes est universelle et touche toutes les populations.

Plus de 11 000 ensembles du monde entier composent la collection du musée, initiée en 1930.

Plus de 6 500 jeux de cartes, 980 gravures, dessins, affiches et plus d'un millier d'objets

sont rassemblés dans ce musée unique.

Destiné à tous les publics, du simple curieux au chercheur le plus exigeant, le musée offre une passionnante plongée dans le monde de la carte qu'il permet de découvrir tout en s'amusant ... en présentant les origines, la fabrication et la réglementation des jeux de cartes, l’univers du joueur, les scènes de jeux ; mais aussi, de superbes cartes de fantaisie, propres à la rêverie, ou au rire ...

La muséographie du Musée Français de la Carte à Jouer offre une approche scénographique originale aussi bien ludique que plastique. Elle joue à la fois de l'architecture des lieux et de la métaphore de la carte à jouer et du jeu : entre le caché et le dévoilé, la curiosité et la manipulation, l'intimité et le spectaculaire. Elle permet de suivre un parcours au rythme du temps (du 15ème au 20ème siècle), des cultures, (Occident et Orient), des arts décoratifs, des techniques de fabrication, de l'univers des joueurs, des arts du spectacle et des créations artistiques. Régulièrement, des expositions temporaires développent des thèmes associés aux galeries permanentes ou ouvrant vers d’autres horizons (art contemporain, ...).

La Galerie des Cartes à Jouer. Après une première approche mêlant, à travers les arts décoratifs et les créations contemporaines, esthétisme et imagination, le visiteur est invité à découvrir le monde de la carte « à jouer » et de ses utilisations, tous pays et toutes époques confondus.

Inauguré en 1997 dans ses nouveaux locaux, un bâtiment contemporain relié à un pavillon de l'ancienne propriété des Princes de Conti, le musée abrite également la Galerie d'Histoire de la Ville dans le pavillon d'entrée de l'ancien Château des Princes de Conti qui jouxte l’édifice moderne consacré à la carte à jouer. La Galerie de l’Histoire de la Ville. Après une brève évocation chronologique de lieux patrimoniaux, la mémoire d’Issy-les-Moulineaux se livre au visiteur à partir d’objets à caractère historique et artistique.

Ce musée, créé en 1981, était à l’origine dédié au seul patrimoine d’Issy. Une exposition, en 1986, mettant en valeur une donation de cartes à jouer faite en 1930, a convaincu la Ville d’Issy-les-Moulineaux et la Direction des Musées de France de créer le Musée Français de la Carte à Jouer. Les collections se sont rapidement enrichies grâce à une politique dynamique d’acquisitions et à d’autres donations. Le nouveau bâtiment spécialement conçu à cet effet a été inauguré en 1997. Le programme architectural du nouveau musée s’est articulé autour de deux principes : la mise en valeur du « Pavillon Conti » destiné à abriter les collections de l’Histoire de la Ville et l’élévation, à proximité, d’un bâtiment moderne consacré à la Carte à Jouer.

Musée de la Carte à Jouer

Wikipédia - Musée de la Carte à Jouer

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 15:30

Quintessence - Alexis Gruss & Les Farfadais

Le nouveau grand spectacle du Cirque National ALEXIS GRUSS,
avec la collaboration de la compagnie LES FARFADAIS.

Après l’immense succès, en 2015, de « Pégase & Icare », découvrez maintenant « Quintessence », le nouveau spectacle équestre et aérien !

« Quintessence », création originale alliant le savoir-faire des écuyers de la célèbre famille d’Alexis Gruss et celui de la réputée compagnie Les Farfadais, comptant parmi les meilleurs acrobates aériens au monde.

Voltiges, portés et acrobaties à cheval ou dans les airs, équilibres et jongleries, ballets aériens et aquatiques, carrousel à chevaux et poste équestre à couper le souffle ...

Présentés sur 3 espaces scéniques, les nouveaux tableaux sont de très haut niveau et entraînent le public, 2h30 durant, dans un univers féérique.

Plus de 40 chevaux, 20 artistes d’exception, une chanteuse et un orchestre ...

Sur terre et dans les airs, la rencontre de l’art équestre et de l’art aérien ...

Un spectacle qui fait à la fois de la terre et du ciel ses lieux d’expression !

Quintessence, le Spectacle

Cirque à l'Ancienne Alexis Gruss

Wikipédia - Alexis Gruss

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 15:20

Un Certain Charles Spencer Chaplin

Un certain Charles Spencer Chaplin, pièce de Daniel Colas, avec Maxime d’Aboville, Linda Hardy, Marcelline Collard, Benjamin Boyer, Xavier Lafitte, Adrien Melin, Coralie Audret, Alexandra Ansidei, Thibault Sauvage et Yann Couturier.

Charlie Chaplin a été l’un des acteurs les plus emblématiques du cinéma et l’une des personnalités les plus importantes du 20ème siècle. Il lui fallait bien une pièce en son honneur ! Daniel Colas, célèbre dramaturge, metteur en scène et cinéaste français, relève, brillamment, le défi avec Un certain Charles Spencer Chaplin.

Cette pièce est un vibrant hommage au talent de Charlot !

Le spectacle retrace la vie du légendaire Charlot, de 1912 à 1975. On suit les progrès du cinéma, avec le début des films muets, mais également les évènements marquants de l’Histoire comme la montée du nazisme et la Seconde Guerre Mondiale.

A travers le prisme de l’homme à la moustache, à la canne et au chapeau melon, cette pièce, tendre et drôle, est une invitation à réfléchir à des sujets sociétaux : la haine, la méchanceté, la liberté individuelle, la tolérance ...

Un certain Charles Spencer Chaplin se destine aux passionnés de cinéma comme aux curieux. Ce spectacle ravira petits et grands !

Charles Spencer Chaplin dit Charlie Chaplin (1889-1977), est un acteur / réalisateur / scénariste britannique qui va devenir une icône du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot. Durant une carrière qui durera pas moins de 65 ans, il joue dans plus de 80 films, tandis que sa vie publique et privée fait l’objet d’adulation comme de controverses. Chaplin écrit, réalise, produit, compose la musique et joue dans la plupart de ses films. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer des années au développement de ses œuvres. En 1972, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remet un Oscar d’honneur pour sa contribution inestimable à l’industrie du cinéma et plusieurs de ses œuvres sont aujourd’hui considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Il aura aussi vécu un grand nombre de péripéties et d’épreuves tant professionnelles que personnelles. Charles Chaplin, personnalité aux mille facettes, artiste d’exception, sûrement le plus grand créateur du 20ème siècle, star adulée plus qu’aucune ne le sera sûrement jamais, enfant miséreux devenu milliardaire ...

Un Certain Charles Spencer Chaplin

Wikipédia - Maxime d’Aboville

Wikipédia - Linda Hardy

Publié par SORTIES POUR TOUS
commenter cet article …

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 15:10

Hit Parade

LA TECHNOLOGIE EVOLUE TOUJOURS PLUS VITE.
Aujourd’hui, l’holographie va rejoindre le monde du spectacle.
Ce projet de spectacle est complètement inédit à ce jour.

À une époque où des tubes de la chanson naissent en quelques semaines

et disparaissent des médias presque aussi rapidement, les chansons les plus populaires

chantées par des célébrités disparues du siècle dernier sont encore jouées

tous les jours sans exception en radios ou télévisions.

BIENVENUE DANS L’ILLUSION D’OPTIQUE LA PLUS EXCEPTIONNELLE DU 21ème SIÈCLE !
La technologie de la projection holographique est aujourd’hui maitrisée.
LES HOLOGRAMMES SONT UNE RÉALITÉ.

CE SPECTACLE EST LE PLUS INÉDIT ET INNOVANT DE LA DÉCENNIE !

Cette comédie musicale inédite va vous immerger dans la période du milieu des années 70, où la télévision prenait un nouvel essor, plus festif grâce à l’apparition de la couleur et des premiers grands programmes de shows télévisés.

C’est à cette époque que naît TF1, suite à la dissolution de l’ORTF et à cette occasion, la chaine va organiser de grands spectacles télévisuels ...

C’est ici, l’opportunité de faire revivre en hologramme les stars adulées de l’époque qui sont encore bien présents au quotidien dans les médias et ont encore des centaines de milliers de fans ... Les spectateurs sont entraînés dans l’excitation d’une des premières émissions de télévision en direct et en public et vont en découvrir les répétitions, les préparations, et les coulisses.

Amour, humour, magie, tendresse, émotion, chansons live, fête et danse seront les ingrédients essentiels de cette comédie musicale d’un nouveau genre.

Les possibilités de l’hologramme sont sans limites. Les décors ou effets spéciaux utilisés dans le scénario pour sublimer les artistes dépasseront l’imagination des plus grandes comédies musicales actuelles.

Hit Parade, le Spectacle

Wikipédia - Dalida

Wikipédia - Claude François

Wikipédia - Mike Brant

Wikipédia - Sacha Distel