1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 17:10
 

Notre voyage en Norvège, en Juin 2014, nous a permis de découvrir dans les premiers jours la Laponie l’été, coté norvégien. Un premier aperçu de la région la plus septentrionale d’Europe.

 

Aussi, en complément, en Janvier 2015, nous irons en Finlande, pour retourner en Laponie, mais l’hiver, coté finlandais. Une immersion totale dans le Grand Nord !

 

http://idata.over-blog.com/5/28/28/37/Laponie-Accueil.jpg

 
1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 17:00
 
 

La Laponie finlandaise est un vaste territoire couvrant une surface supérieure au Portugal, même si la région s’étend bien au-delà des frontières finlandaises. A mesure qu’on remonte vers le nord, l’âme locale se révèle toujours plus : c’est à partir du moment où les monts commencent à s’imposer dans le paysage que vous sentirez monter en vous une sérénité que vous n’aviez encore éprouvée nulle part ailleurs.

 

La région la plus septentrionale de la Finlande est souvent associée au mystère. De nombreuses légendes viennent des croyances animistes qui furent longtemps celles des Samis, tribu nomade du Nord et aujourd’hui le seul peuple indigène d’Europe. Comme pour toute expérience spirituelle, on ne peut approcher l’âme lapone qu’avec une sensibilité ouverte : vous ne serez plus le même après vous être imprégné de la magie de la région.

 
 
 
 
LA LAPONIE, TERRE DE MAGIE ET DE MYTHES. Dans le folklore finlandais, la Laponie, la province la plus au nord du pays, représente toujours quelque chose de mystérieux. Le mythe est souvent associé aux anciennes croyances des Sami, une tribu de l’Arctique, le seul peuple indigène de l’Europe. Dans la mythologie sámi, tout a une âme et chaque chose ou chaque être vivant possède sa propre histoire.Les rochers et les arbres, les renards et les rennes, les aurores boréales et le ciel ainsi que le couteau dans la main de l’éleveur de rennes possèdent tous le savoir et la sagesse. Les esprits sont présents dans toute chose et dans tout être vivant.
 
LA NATURE ET L’HOMME NE FONT QU’UN. Pouvoir se promener dans la nature sauvage avec rien d’autre que ses pensées à l’esprit est un élément clé de l’attraction que les gens ressentent vis-à-vis de la Laponie. Le sentiment de ne faire qu’un avec la nature est l’un des plus puissants que les êtres humains peuvent ressentir. Comme toutes les expériences spirituelles, il faut sentir et voir par soi-même pour comprendre. Les mots manquent pour décrire ce que l’on ressent lorsque l’on est au sommet d’une colline et qu’un paysage magnifique s’étale devant vos yeux. L’émotion vous donne la chair de poule.
 
http://idata.over-blog.com/5/28/28/37/Laponie-photo-1.jpg
 
LES AURORES BORÉALES. Etre témoin d’une aurore boréale est toujours un enchantement, même si beaucoup de visiteurs ne feront peut-être cette expérience qu’une seule fois dans leur vie. Certains d’entre eux tombent pourtant à tel point sous le charme de ce phénomène qu’ils ne peuvent plus se passer de l’incroyable feu d’artifice qui se produit chaque hiver dans le ciel du Grand Nord. La danse céleste des aurores boréales est un phénomène naturel si puissant et exceptionnel qu’il arrive que la vie des modestes terriens que nous sommes en soit changée. En tout cas, ces explosions lumineuses dans le ciel de la Finlande du Nord, l’un des meilleurs points d’observation au monde pour y assister, ont décidé certains étrangers à venir tout simplement s’installer en Finlande. Les aurores boréales font des apparitions dans le ciel de Laponie Finlandaise plus de 200 nuits par an.
 
 
UNE AFFAIRE DE CHIENS. Ils sont mignons et ils sont rapides. Ils sont nés pour courir dans les conditions arctiques et ils vous attendent pour rentrer dans leur course. Accrochez-vous à votre traîneau et vérifiez bien que vous savez où se trouve la pédale de frein ! Une randonnée en Husky est un moyen parfait pour découvrir l’étendue sauvage arctique. Il y a quelque chose de primitif dans le fait de parcourir les paysages neigeux avec une meute de chiens. Il est inutile de dire qu’il n’y a pas plus écologique.
 

http://idata.over-blog.com/5/28/28/37/Laponie-photo-2.jpg

 
RANDONNÉE BLANCHE. Les raquettes sont une excellente façon de découvrir les déserts hivernaux de la Finlande, de profiter de l’air frais et propre et de faire un peu d’exercice. Participez à une randonnée guidée ou partez à l’aventure tout seul ! Les activités en plein air sont la clé pour tirer le meilleur parti de la féérie hivernale de la Finlande. Ancienne façon de traverser les paysages hivernaux, les raquettes vous permettent de flotter sur la neige profonde et de parcourir les vastes étendues sauvages accessibles même en hiver. Découvrez grâce aux raquettes le côté mystique extraordinaire d’une forêt d’hiver calme.
 
À RENNES. Le renne est une icône de la Laponie finlandaise et il y a une bonne raison à cela : le nombre de rennes dans la province équivaut à peu près celui des personnes. Alors, à Rennes … saute dans un traîneau et conduis-le comme le Père Noël. Les promenades en traîneau à rennes sont un moyen populaire de se rapprocher de l’animal légendaire. Une activité respectueuse de l’environnement par excellence, la promenade en traîneau n’est pas une innovation de l’industrie du tourisme, mais une ancienne façon Sámi de se déplacer. Les rennes sont semi-domestiqués et chaque animal appartient à un berger. Dans le nord de la Laponie, l’élevage des rennes est encore une source majeure de revenus pour beaucoup. Les Rennes vivent à l’état sauvage et sont rassemblés deux à trois fois par an. En Laponie, ne pas apercevoir un renne est presque un miracle, car ils se nourrissent souvent à proximité des routes et des habitations. Les apercevoir lorsqu’on fait du ski n’est pas rare non plus.
 

http://idata.over-blog.com/5/28/28/37/Laponie-photo-3.jpg

 
LE PAYS DES CHAMANS. Dans les jours anciens, la médecine sámi était capable de prévoir la destinée de quelqu’un par l’intermédiaire de visions. Les chamans soignaient les gens, aussi bien physiquement que mentalement, en entrant en contact avec le monde des esprits. En Laponie, les anciennes légendes survivent encore de nos jours, transmises de bouche à oreille de génération en génération. Tous ces mythes sont inspirés par l’entité omniprésente qui était déjà là avant l’homme et qui restera après son départ : la nature. La vie en Laponie suit les cycles de Mère nature et le contraste saisissant entre les quatre saisons imprime le rythme.
 

http://idata.over-blog.com/5/28/28/37/Laponie-photo-4.jpg

 
 
 
 
 
1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 16:50
 

Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux

De Molière, mis-en-scène par Michel Fau
 
 
Avec Michel Fau, Julie Depardieu, Edith Scob, Jean-Pierre Lorit, Jean-Paul Muel, Laure-Lucile Simon, Roland Menou, Frédéric Sacripan, Fabrice Cals.
 
 
 
 
« Molière a écrit une comédie de caractères dont le but était de divertir et d’instruire le public. On sait que son interprétation du rôle d’Alceste était extravagante et outrancière, mais dès le 18ème siècle, on a voulu rendre la pièce sérieuse et donner raison à Alceste. Malgré Jacques Copeau qui en 1922 revient à une vision plus drôle, on a depuis souvent mis en scène un Misanthrope vertueux et une Célimène sentimentale … alors que Molière ne donne raison à personne et témoigne avant tout de l’ambiguïté fascinante de l’humain.
 
C’est parce que cette œuvre est éternelle et intemporelle qu’elle n’a pas besoin d’une réactualisation réductrice ; il faut rêver le 17ème siècle, profiter du style baroque de l’œuvre et exploiter l’alexandrin qui est le vers noble, pour mettre en lumière un monde décadent et raffiné, précieux et féroce. Car Molière nous raconte que le monde où nous vivons est illusion et que les codes de la société ne sont qu’artifices. Célimène accepte ce jeu social car il la protège du monde ; grâce au plaisir mondain, elle appartient à tous et en fait à personne ; en jouant avec l’amour elle ne se livre pas et en ne disant pas qui elle est, elle croit être libre. Alceste refuse les rituels de cette vie sociale hypocrite. Alceste et Célimène comme deux héros tragiques resteront fidèles à eux-mêmes et iront au bout de leur destruction. Le génie de Molière rend ce cauchemar à la fois grotesque et effrayant. » Michel Fau
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 16:40
 
 
 
 
 

L’hôtel de Kergorlay Langsdorff a été édifié à Paris sur la colline de Chaillot dans les années 1890 par l’architecte Paul-Ernest Sanson pour le comte Pierre de Kergorlay, député de la Haute-Loire. Sanson écrira qu’après avoir édifié le « Palais du fou » (le fameux Palais Rose), pour Boniface de Castellane, il allait construire « la maison du sage » pour Pierre de Kergorlay. Rare hôtel particulier à être demeuré dans la famille de son commanditaire, l’hôtel entrouvre ses portes.

 

UN LIEU CHARGÉ DE SOUVENIRS HISTORIQUES. Vous y découvrirez une très intéressante collection de souvenirs historiques liés à l’épopée napoléonienne provenant du général de Caulaincourt, duc de Vicence, grand écuyer de Napoléon et grand-père de la comtesse Pierre de Kergorlay pour qui l’hôtel fut édifié : service de table, camée, lettres, attributs de dignitaire d'Empire, etc. ... Et aussi, la collection de tableaux provenant du Marquis de Cypierre. La présence de ces objets rend la visite et l'usage des lieux particulièrement intéressants et attractifs.

 
 

Au cours d’une visite, on en apprend un peu plus sur les hôtels particuliers construits sur la Colline de Chaillot à la fin du 19ème siècle. Quelques exemples d'objets et de tableaux à contempler : le portrait du Général de Caulaincourt (Atelier de Gérard), le service de Caulaincourt, le camée de l'Empereur, le Wagram, la Duchesse de Vicence par Dubuffe.

 

La cour intérieure, en partie couverte sous une verrière, accueillait autrefois chevaux et calèches. Dans le vestibule est présenté un portrait en pied du Général de Caulaincourt (atelier de Gérard). La salle à manger Empire abrite une intéressante collection de souvenirs historiques. Le Grand Salon est orné d’une collection de tableaux anciens et de famille. À côté du grand salon, le « petit salon des dames » est également orné de peintures de qualité.

1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 16:30
 
 
 
Imaginez réunis, les plus célèbres Opéras et les pas des ballets classiques les plus représentés au monde accompagnés par orchestre !
 
L’affiche est grandiose : Carmen de Bizet le plus grand succès de l’opéra dans le monde entier, La Bohème de Puccini considéré comme l’un des compositeurs majeurs de la fin du 19ème siècle, Le Barbier de Séville, l’opéra le plus populaire de Rossini … Ainsi que quatre œuvres magistrales : La Traviata, Nabucco et Rigoletto de Verdi, et la très romantique opérette de Franz Lehar, Le Pays du Sourire. Que des chefs d’œuvre ! Et que des « tubes », immortalisés par les plus grands artistes …
 
Les ballets ne sont pas en reste, avec trois œuvres splendides du grand chorégraphe Marius Petipa : Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski qui reste, plus d’un siècle après sa création, le ballet le plus populaire ; toujours de Tchaïkovski, La Belle au Bois Dormant et Casse Noisette, l’œuvre qui ravit les enfants comme les adultes ; Don Quichotte(musique de Ludwig Minkus) à la virtuosité étincelante et au charme espagnol.
 
Des œuvres grandioses interprétées par de grandes voix, sublimées par l’orchestre et des danseurs renommés.
 
Une mise en scène époustouflante, des décors somptueux, de magnifiques costumes : OPERAMANIA, un rendez-vous unique et précieux, à ne rater sous aucun prétexte !
 
 
1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 16:20
 
 
 
   
 
 
Situé en bord de Seine au pied de la tour Eiffel, le musée du quai Branly s’attache à donner la pleine mesure de l’importance des Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques à la croisée d’influences culturelles, religieuses et historiques multiples. Lieu de dialogue scientifique et artistique, carrefour d’échanges entre le public, les chercheurs, les étudiants ou encore les créateurs contemporains, la vie du musée est rythmée tout au long de l’année par des expositions, spectacles, conférences, ateliers, projections …
 
 
 

Le musée des arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des

Amériques, l’une des plus vastes collections au monde en ce domaine !

Le 4ème musée français, ouvert depuis juin 2006

et recevant déjà 1,5 million de visiteurs par an !

Une architecture remarquable de Jean Nouvel au pied de la Tour Eiffel !

Un jardin foisonnant de 2 hectares au cœur de Paris !

Un mur végétal en bord de Seine !

Une cité culturelle vaste et métissée avec ses collections, ses expositions

temporaires, ses spectacles, son cinéma, son salon de lecture, …

Un lieu unique, une expérience inédite !

 
 
 
VISITE GENERALE. Un parcours géographique d'un seul tenant, autour de 3 500 objets venus des quatre coins du monde. À la sortie de la « rampe », long ruban sinueux qui monte en spirale à partir du hall d'accueil, le plateau des collections présente les grands espaces géographiques dont proviennent les collections du musée du quai Branly : Océanie, Asie, Afrique et Amérique. Le visiteur les traverse en un parcours fluide, qui ménage de grands carrefours entre les civilisations et les cultures : Asie-Océanie, Insulinde, Mashreck-Maghreb. La présentation des 3 500 objets met l'accent sur la profondeur historique des cultures présentées et sur la diversité de signification des pièces. La muséographie prend le temps d'inviter le visiteur à s'arrêter, pour des éclairages thématiques importants : masques et tapa en Océanie, costumes d'Asie, instruments de musique ou textiles en Afrique, font l'objet d'installations exceptionnelles et passionnantes.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TATOUEURS TATOUES. L’exposition revient sur les sources du tatouage et présente le renouveau de ce phénomène désormais permanent et mondialisé. Dans les sociétés dites primitives, issue des mondes orientaux, africains et océaniens, le tatouage a un rôle social, religieux et mystique et accompagne le sujet dans ses rites de passage en l’incluant dans la communauté. À l’inverse, en Occident, on retient qu’il fut marque d’infamie, de criminalité, attraction de cirque puis marque identitaire de tribus urbaines.
 
 
 
 
1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 16:10
 
 
 
 
MYTHIQUE & PRESTIGIEUX
 
C’est en 1953 que Jean Vergnes crée le Don Camilo. Ce lieu mythique de la nuit parisienne, situé en plein cœur de Saint-Germain-des-Prés est, encore aujourd’hui, l’un des plus célèbres cabarets de la capitale. Le très célèbre César, ami de son illustre fondateur, imaginera ce lieu prestigieux. Et c’est dans un décor féérique d’éclats de miroirs que se marient, depuis plus de 60 ans, l’art du rire et la gastronomie.
 
 
60 ANS DE RIRES ET DE FÊTES !
 
Pendant 60 ans, le Don Camilo a traversé les décennies et a su garder son éternelle jouvence. Toujours à la conquête de nouveaux talents, il a l’art de se renouveler et de conquérir, chaque jour, un public toujours plus nombreux et conquis. Le cabaret fut nommé le « Don Camilo » en hommage au personnage du film de Jean Duvivier sorti en 1952, qu’incarnait merveilleusement Fernandel.
 
Il y avait dans les années 60, une vingtaine de cabarets ou « dîners-spectacles », où le jeune débutant, qui débarquait avec pour seul bagage son ambition et son talent, pouvait prouver sa valeur devant le public. La plupart ont disparu mais un seul a perpétué la tradition : « Le Don Camilo ».
 
A partir de 1963, le Don Camilo, s’agrandit et s’offre une scène qui présentera et révèlera de talentueux artistes et qui, dès lors, ont fait carrière. On peut citer entre autres : Bobby Lapointe, Pierre Perret, Hugues Aufray ou Patachou. Ils avaient à l’époque leur présentateur : le non moins célèbre Fernand Sardou. Le Don Camilo devient alors le cabaret de référence : un véritable tremplin pour les artistes. Son public est tout aussi prestigieux. D’Orson Wells à Gina Lolobridgida, du roi de Jordanie à Serge Gainsbourg et Jane Birkin venus en voisins, …
 
En 1968, arrive au Don Camilo une nouvelle génération d’artistes qui fera parler d’elle. Thierry le Luron, Serge Reggiani, Charles Trénet et Léo Ferret se partageaient l’affiche. A la fin des années 70, le Don Camilo quitte peu à peu le côté chansonnier et propose un répertoire plus « comique ». Cette période a vu naître des talents comme Bernard Mabille, Marc et Pierre Jolivet, Michel Leeb ou encore Laurent Gerra.
 
Aujourd’hui, la gageur de la qualité reste la même, on vient toujours au Don Camilo pour partager la candeur de ses artistes connus ou en devenir. Aussi au Don Camilo, tous les sens doivent être en éveil. C’est pourquoi le chef et ses équipes apportent une attention toute particulière à la qualité des plats servis. Le Don Camilo ne propose que des produits nobles et de qualité, cuisinés dans la plus pure tradition de la gastronomie française. Le spectacle y est ensuite rythmé par son présentateur hors pair : Sylvain Collaro, présentant les artistes du jour.
 
 
1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 16:00
 
 
 
GEANT, le nouveau spectacle de la famille Bouglione au CIRQUE D’HIVER !
 
Au cœur du plus ancien cirque du monde, retrouvez acrobates, trapézistes, chevaux, l'orchestre du Cirque d'Hiver et un extraordinaire numéro d'éléphants le tout présenté par Monsieur Loyal !
 
À la fois chic, discret, mais présent tout au long du spectacle, Monsieur Loyal vous informe sur les numéros et les artistes qu’il présente. Il joue, avec une infinie prestance, le rôle de guide dans cet univers sensationnel qu’il connaît par cœur. Peut-être vous révélera-t-il quelques secrets de fabrication car il est imbattable sur l’histoire du cirque !
 
 
 
 

♦ L'Orchestre du Cirque d’Hiver. La musique de cirque a un tempo bien particulier et c’est à cela qu’on la reconnaît entre toutes. Pour accompagner les prouesses des acrobates, des dompteurs et de leurs animaux, les rires des enfants, les facéties des clowns, … le maestro, Pierre Nouveau, n’a pas le choix. Il doit mener ses 10 musiciens à la baguette !

 

♦ Clown Blanc. Issu d’une prestigieuse famille circassienne italienne, Alberto endosse son bel habit de lumière avec un enthousiasme et une fierté toujours intacts. Le clown blanc, c’est un pilier de la piste ! Sage par tradition, il sait se montrer autoritaire quand il le faut, histoire de remettre un peu d’ordre.

 

♦ Salto Dancers, les Danseuses du Cirque d’Hiver. Par tradition, tous les spectacles Bouglione du Cirque d’Hiver sont accompagnés par un corps de ballet. À les voir évoluer sur des chorégraphies qui déménagent, les spectateurs ébahis les élisent reines de la piste. Admirer cette troupe donne envie de quitter les gradins et de les rejoindre pour exécuter des danses endiablées !

 

♦ La famille Casselly & ses éléphants. À tout seigneur tout honneur ! Depuis 7 générations, la famille Casselly s’illustre dans le monde entier par ses numéros exceptionnels. La voilà en France pour la 1ère fois ! Trompe dans la trompe, leurs 4 pachydermes fouleront la piste du Cirque d’Hiver Bouglione pour nous régaler de deux numéros fantastiques, Bascule et Liberté, avec éléphants et chevaux.

 

♦ Trapèze Volant, Les flying Mendonza. Avec cette troupe de haut vol, ça balance pas mal au rythme du hard rock ! Ces acrobates excellent dans l’une des plus belles disciplines du cirque. C’est en 1 859 que Jules Léotard a imaginé la voltige de trapèze à trapèze, au cirque Napoléon, devenu le Cirque d’Hiver-Bouglione. S’ils renouent avec cette tradition, les Mendonza ont fait évoluer cet art pour le porter au firmament !

 

♦ Mât Chinois, Leosvel Almeida Gutierrez and Diosmani Aqüero Leon. Leur plastique les rend presque irréels et leur numéro exécuté à la perfection a reçu la récompense suprême : un Clown d’Argent au Festival de Monte Carlo en 2013.

 
& aussi cette année : Main à Main, Tissu Aérien, Avion Miniature, Chiens, …
 
 
 
1 janvier 2014 3 01 /01 /janvier /2014 15:50
 

L’Ecole des Femmes

 

Comédie de Molière

Mise en scène par Philippe Adrien

 

Avec Patrick Paroux, Valentine Galey, Pierre Lefebvre, Joanna Jianoux, Gilles Comode, Pierre Diot, Raphaël Almosni ou Dominique Boissel (en alternance), Vladimir Ant

 

Décors : Jean Haas / Lumières : Pascal Sautelet assisté de Maëlle Payonne / Musique et son : Stéphanie Gibert / Costumes : Cidalia Da Costa assitée de Anne Yarmola / Maquillage : Sophie Niesseron / Collaboration artistique : Clément Poirée

 

 


Arnolphe a élevé sa pupille Agnès dans l’isolement le plus total afin de faire d’elle une épouse soumise et fidèle. Mais l’innocence équivaut-elle à l’ignorance ?

 

La violence semble être la langue naturelle d’Arnolphe : parler, pour lui, c’est dominer. Vivre ? « Se garantir de toutes les surprises. » Aimer ? Posséder et façonner : « Ainsi que je voudrai, je tournerai son âme. » Le sérieux du projet se donne pour sagesse, mais Chrysalde, l’ami, ne s’y trompe pas : « Je le tiens pour fou de toutes les manières. ».

 

Aveuglé, Arnolphe se prend pour un héros de tragédie, mais il n’y a là d’autre fatalité que la logique d’une lubie qui se retourne contre lui : « Jusqu’où la passion peut-elle faire aller ? ». Hélas, le bonhomme se trompe de genre : il n’y a pas de tragédie du cocuage ! Agnès, sous nos yeux, s’éveille aux sensations, au sentiment, à la parole enfin qui, une fois conquise, constitue la véritable école de liberté. L’oiseau est prêt à s’envoler. L’École des Femmes, ou la défaite d’une tyrannie …

 

 

Oui, Molière toujours, pour le défi, l’irrespect, la liberté par émancipation, qui laisse Arnolphe pantelant, « ne pouvant plus parler – Oh ! » sera son dernier mot. Exit. Sous les rires.

 

Un Molière pour rire et pour pleurer, un spectacle vif, drôle, virevoltant et enlevé qui donne toute la mesure des rapports entre les personnages et de leur évolution.

 

« À tout seigneur, tout honneur, Molière mis en scène par Philippe Adrien, c’est de la belle ouvrage. Un Arnolphe touchant et complexe, Patrick Paroux, une Agnès qui n’est pas nunuche, Valentine Galey et un irrésistible Horace, Pierre Lefebvre. » Le Figaro

 
 
 

Présentation Du Site

  • : Site SORTIES POUR TOUS Montesson Le Vésinet Chatou Sartrouville ...
  • Site SORTIES POUR TOUS Montesson Le Vésinet Chatou Sartrouville ...
  • : "SORTIES POUR TOUS" est une association de la loi de 1901 dont le but est d'organiser, à des tarifs négociés de groupe, des sorties diverses et distrayantes dans une ambiance de convivialité.
  • Contact

Historique Des MAJ

Dernière Mise A Jour du Site le : Mercredi 10 Avril 2024

Rechercher Sur Le Site

Nous Ecrire / Adhérer

Pour écrire à l’Association OU réserver une sortie, cliquer ICI, puis indiquer vos noms, prénoms et e-mail.

 

Pour adhérer à l’Association, chèque d’adhésion, 2 enveloppes timbrées, … détail.

Eliane / Création

Eliane a créé l'Association, il y a une vingtaine d'années, par hasard ... Au départ, un groupe de copines, devenu de plus en plus grand, ... de bouches à oreilles, de sorties en sorties, l'Association s'est développée ... Suite ...