1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 20:00
 
 
 
 
 
 
 
 
La collection du Musée Picasso Paris compte plus de 5 000 œuvres, et plusieurs dizaines de milliers de pièces d’archives. Par sa qualité, son ampleur comme par la diversité des domaines artistiques représentés, elle est la seule collection publique au monde qui permette à la fois une traversée de tout l’œuvre peint, sculpté, gravé et dessiné de Picasso, comme l’évocation précise - à travers esquisses, études, croquis, carnets de dessins, états successifs de gravures, photographies, livres illustrés, films et documents - du processus créateur de l’artiste.
 
Installé depuis 1985 dans l'Hôtel Salé, l’un des plus emblématiques des hôtels particuliers construits à la fin du 17ème siècle à Paris, le musée national vient de bénéficier d’une importante rénovation qui a permis de doubler les espaces d’exposition et de créer des espaces d’accueil et de services mieux adaptés aux publics. Depuis, le 25 Octobre 2014, date anniversaire de la naissance de Pablo Picasso, le public est invité à redécouvrir le Musée Picasso Paris, dans l’Hôtel Salé, au cœur du Marais historique, entièrement rénové et transformé, digne écrin de son exceptionnelle collection.
 
Au travers de chefs-d’œuvre de Pablo Picasso, la visite se fait dans des espaces patrimoniaux exceptionnels, entièrement magnifiés et pour certains pour la première fois dévoilés. Dans son architecture, sa muséographie, son nouveau rapport au public, son projet scientifique, le musée national Picasso Paris s’est voulu vivant, accessible et résolument contemporain.
 
 
CONSTITUTION DE LA COLLECTION. La collection du Musée Picasso Paris a été créée grâce à deux dations, successivement consenties à l’État par les héritiers de Pablo Picasso en 1979 puis par ceux de Jacqueline Picasso en 1990. Elle a été ensuite complétée par d’exceptionnels ensembles. La collection particulière de Picasso a été donnée, selon le vœu de Picasso, à l’Etat par ses héritiers. Elle réunissait initialement une cinquantaine d’œuvres de maîtres anciens et modernes qui sont entrées par une donation en 1973. Une seconde donation de ses héritiers effectuée en 1978 a complété et enrichi cet ensemble. Les archives personnelles de Picasso ont été déposées par ses héritiers en 1978 pour pré-classement puis sont entrées dans les collections nationales par une donation en 1992. Dans la perspective de la création du Musée Picasso, d’importants legs, dations ou donations ont été effectués à partir de 1980 par les amis et proches de Picasso. Une politique d’acquisition à titre onéreux a été régulièrement menée par le musée depuis sa création. Elle a permis l’entrée dans les collections nationales de plus d’un millier d’œuvres. Cette exceptionnelle collection confère au Musée Picasso Paris un rôle central au plan international tant pour la présentation de l’œuvre de Picasso que pour la recherche relative à sa vie ou à son œuvre et sur l’art moderne en général. Les circonstances singulières de la constitution de la collection du Musée Picasso Paris confèrent à ce fonds un statut sans équivalent. La collection du Musée Picasso Paris est riche en chefs-d’œuvre et icônes de l’art du 20ème siècle.
 
 
 
 
 
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 19:55
 
 
Pour fêter ses quarante ans d’existence, l’Orchestre d’Harmonie du Vésinet, fort de ses soixante-dix musiciens dirigé par Yvon Lemêle, vous convie à son concert anniversaire aux côtés de la fanfare Ceux Qui Marchent Debout. Repéré par Cédric Klapisch pour son film Chacun cherche son chat, ce groupe aux accents funk et jazz entraîne son public depuis plus de vingt ans dans ses joyeux délires musicaux.
 
 
 
 
L'Harmonie du Vésinet fête ses 40 ans au Théâtre !
 
Depuis plus d'un siècle, divers orchestres et formations musicales se sont succédés au Vésinet. Constitués de musiciens amateurs de tous âges et de différents horizons, ces fanfares ou orchestres d'harmonie ont depuis toujours animé les fêtes et cérémonies de la commune.
 
En 1878 est créée la 1ère fanfare de musiciens amateurs : la Société Musicale Instrumentale du Vésinet. Ce seront ensuite 10 sociétés qui participeront à la vie musicale du Vésinet jusqu'en 1963, date de la dissolution de l’Accord Parfait. Il faudra attendre fin 1977 pour retrouver un nouvel orchestre au Vésinet avec la création de l’Harmonie Municipale du Vésinet à l’initiative d'Alain Jonemann, Maire de 1965 à 1995. Sa direction fut confiée à Joaquim Lopez, professeur de solfège et de saxophone au conservatoire du Vésinet, et compositeur-interprète.
 
Après avoir invité le groupe Tuba Pack en 1997 puis les Rumbanana en 2007, l'Harmonie accueillera sur scène la célèbre fanfare Ceux Qui Marchent Debout le Samedi 25 Novembre 2017 au soir pour fêter ses 40 ans. Venez nombreux partager ce moment de bonheur !
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 19:50
 
 
 
 
Vous aimez les Chansons, la Musique, la Danse … Musicale Comédie est pour vous !
 
Musicale Comédie vous déroule le tapis rouge pour une séance hommage aux comédies musicales. Des créations originales françaises aux classiques de Broadway Musicale Comédie est un spectacle divertissant et de qualité, vous offrant un cocon de plaisir. Avec plus de 200 costumes et riche d’une troupe d’artistes issus des plus grands spectacles de comédie musicale internationale, Musicale Comédie mêle avec élégance musique, danse et chant dans un tourbillon de couleurs et d’émotions.
 
Le hit-parade des comédies musicales est sur scène. LA FIEVRE DU SAMEDI SOIR, GREASE, 42EME RUE, DIRTY DANCING CATS, LA REINE DES ANNEES FOLLES, NOTRE-DAME DE PARIS. Et souvenez-vous des scènes mythiques de CHANTONS SOUS LA PLUIE et HAIR, des scènes entrainantes de CHICAGO et VICTOR VICTORIA, des scènes émouvantes de MOZART et L’HOMME DE LA MANCHA, des scènes énergiques de MOULIN ROUGE ou de SISTER ACT.
 
Musicale Comédie rejoue avec succès les passages les plus importants de ces magnifiques spectacles, avec un scénario bien ficelé, du lever au baisser de rideau, et son orchestre en live. Tous les artistes, musiciens, chanteurs et danseurs sont réunis pour vous faire passer un moment festif réussi.
 
Musicale Comédie, spectacle Hit-Parade des comédies musicales de légende est à découvrir très vite ! QUE LE SPECTACLE COMMENCE !
 
 
Publié par SORTIES POUR TOUS
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 19:45
 
 
 
 
Le plus beau studio ... sur la plus belle avenue du Monde ...
 
 
 
 
 
 
 
PASSEZ UNE SOIREE DANS LES COULISSES DE LA TELE … EN ASSISTANT A L’ENREGISTREMENT D’UNE DES EMISSIONS CULTES DE CES 10 DERNIERES ANNEES … VENEZ DECOUVRIR L’ENVERS DU DECOR ET VOIR EN DIRECT COMMENT CELA SE PASSE EN VRAI … SUR UN PLATEAU … DANS UN STUDIO, AVANT / PENDANT / APRES …
 
 
 
 
 
 
Retrouvez Laurent Ruquier dans son incontournable talk show du samedi soir sur France 2. Accompagné par ses deux chroniqueurs de tempérament, l’irrévérencieux Laurent Ruquier reçoit celles et ceux qui font le buzz. Les personnalités qui sont au cœur de l'actualité sont forcément dans On N'est Pas Couché ! Rendez-vous avec des moments toujours plus vifs et mordants, pour revisiter les temps forts de la semaine.
 
 
Après le départ inattendu de Vanessa Burggraf, Laurent Ruquier s'est adjoint les services de Christine Angot. La femme de lettres, connue pour ses romans, mais aussi pour son franc-parler et ses coups de gueule spectaculaires, apporte un regard décalé sur l'actualité politique et culturelle. A ses côtés, son compère Yann Moix, écrivain en prise avec son temps, analyse et met en perspective les prises de position des invités qui se succèdent sur le plateau. Dans le rôle du clown blanc, Laurent Ruquier, de son côté, demeure le garant de la bonne humeur sur le plateau.
 
 
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 19:40
 
 
 
 
De retour en France en SOLO, ARTURO BRACHETTI, le maître du quick-change, au sommet de son art, nous transporte dans son univers intime et délirant et nous fait voyager dans ses souvenirs : ceux de son enfance, ceux de spectacles précédents. Une magie spectaculaire pour petits et grands !
 
 
 
 
ARTURO BRACHETTI signe son grand retour en France
avec un nouveau spectacle tout feu, tout flamme. SOLO
 
 
Seul en scène mais accompagné de sa galerie de personnages loufoques, décalés et drôles Arturo Brachetti fait son show et c’est pour notre plus grand plaisir.
 
Reconnu comme le « maître » du transformisme et de la magie, Arturo Brachetti est le magicien le plus connu à travers le Monde.
 
Chacun de ses spectacles est un événement. Artiste protéiforme, il est capable de passer de la magie à la variété, du théâtre à la performance visuelle, du clown à la comédie musicale. Une galerie de 350 personnages créés tout au long de ces différentes performances et une imagination débordante, permettent à Arturo Brachetti de se renouveler sans cesse en proposant des shows incroyables.
 
Ce nouveau spectacle, sous la forme d’un « best of », dans lequel on retrouve bien sûr le transformisme avec plus de 350 personnages à son actif, mais aussi la magie et du cirque, est un véritable tour complet du spectacle vivant.
 
Transformisme, magie, ombres chinoises, mapping font de ce nouveau show, l’un des spectacles dont on va entendre parler à travers plusieurs pays. Un événement incontournable pour quiconque souhaite s’émerveiller des performances visuelles époustouflantes signées Arturo.
 
 
+ de 3 000 000 de spectateurs dans le Monde / + de 350 personnages
dans son répertoire / 100 changements de costumes en 100 minutes
 
 
 
 
 
 
ARTURO BRACHETTI est un artiste italien, connu et applaudi dans le monde entier. Dans de nombreux pays, il est considéré comme une légende vivante ainsi que dans le monde de l’art et dans le performing art visuel. Il est également metteur en scène et directeur artistique avisé, capable de varier de la comédie au musical et de la magie au cabaret. Brachetti est aujourd’hui le plus grand acteur-transformiste au monde, avec une galerie de plus de 350 personnages, dont 100 interprétés en un seul spectacle. Il est si rapide qu’il a été inséré dans le Guinness Book of Records et son record est toujours invaincu. Arturo ne change pas seulement la couleur du costume, mais le rôle entier, à partir des chaussures jusqu’au chapeau, se transformant en un clin d’œil, et toujours si vite.
 
 
 
Publié par SORTIES POUR TOUS
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 19:30
 
 
 
 
 
 
 
 
Le musée des Arts décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition événement, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Émotions, histoires vécues, affinités, inspirations, créations et filiations relient cette sélection de plus de 300 robes de haute couture conçues de 1947 à nos jours.
 
À leurs côtés, et pour la première fois de manière aussi exhaustive, sont présentés toiles d’atelier et photographies de mode, ainsi que plusieurs centaines de documents (illustrations, croquis, photographies de reportage, lettres et manuscrits, documents publicitaires ...), et d’objets de mode (chapeaux, bijoux, sacs, chaussures, flacons de parfums ...). Et si Christian Dior fut aussi un homme de l’art et un amoureux des musées, plus de 70 années de création dialoguent également avec tableaux, meubles et objets d’art. Ces œuvres soulignent et prolongent le regard de Christian Dior en explorant les liens qu’il a su tisser entre la couture et toutes les formes d’art, définissant l’empreinte de la maison. Les deux commissaires, Florence Müller et Olivier Gabet, ont construit leur propos selon un parcours chronologique et thématique réunissant et investissant, pour la première fois réunis ensemble, les espaces dédiés à la mode ainsi que ceux de la nef du musée, soit près de 3 000 mètres carrés.
 
 
 
 
La précédente rétrospective parisienne consacrée à Christian Dior s’est tenue en 1987 au Musée des Arts Décoratifs. Elle était centrée sur les dix années de création du couturier, de 1947 à 1957. Pour célébrer les soixante dix ans de la Maison, cette nouvelle rétrospective montre comment Christian Dior et les six directeurs artistiques qui lui ont succédé ont conçu et construit le rayonnement d’un nom aujourd’hui synonyme de haute couture en France et dans le monde entier. Avec leur propre sensibilité, ses successeurs ont ainsi élaboré une grammaire stylistique fidèle à l’élan initial et contribué à définir l’identité de Christian Dior dans sa relation avec l’époque. Personnage-clé de la mode du 20ème siècle depuis sa collection « New Look » du printemps-été 1947, Christian Dior a profondément modifié l’image de la femme, renvoyant au passé la silhouette masculine des années de guerre. Ses robes expriment une féminité moderne, celle de sa femme-fleur, dessinant un corps aux courbes sinueuses et dont le port fait référence à la culture académique du ballet classique. Les épaules sont douces, la poitrine précisée, la taille marquée et les hanches magnifiées par l’envolée des jupes corolles. Christian Dior a, non sans scandale, relancé l’industrie textile en exigeant, après les années de pénurie de l’Occupation, l’emploi de grands métrages d’étoffe. Il a su renouer avec la tradition de la couture, redonnant une place prépondérante aux brodeurs et aux paruriers. Il a inventé une mode internationale réaffirmant le rôle séculaire de Paris comme capitale de la mode.
 
 
 
 
 
Publié par SORTIES POUR TOUS
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 19:20
 
 
 
 
 
 
 
Le Lido de Paris est un cabaret d’exception où la magie opère dès l’entrée. Un service incomparable accompagne chaque convive avant, pendant et après le spectacle. Gardez les yeux grands ouverts : les rêves les plus intenses se vivent à chaque instant !
 
UN HOMMAGE UNIQUE À L'ÉLÉGANCE ET AUX TRÉSORS DE PARIS.
La machinerie exceptionnelle donne vie à des décors époustouflants. C’est toute une ville qui se métamorphose sous vos yeux, bousculant les frontières de l’espace et du temps. Une évasion fantastique où les emblèmes de la capitale sont égrainés au fil des tableaux.
LE LIDO VIBRE POUR PARIS !
 
Les chorégraphies cadencées menées par les célèbres Bluebell Girls et Lido Boys s’enchaînent à un rythme effréné. Les chapeaux extravagants et les costumes majestueux sont ornés des plus belles plumes et scintillent de mille feux. Osez un autre regard sur l’Art Nouveau, faites escale au pied de notre célèbre Dame de Fer, admirez les défilés haute couture ...
 
LE LIDO, le mythique cabaret des Champs-Élysées, rénové et embelli, propose un nouveau spectacle moderne et grandiose dédié à PARIS. Conçue et mise en scène par Franco Dragone, figure internationale des spectacles vivants, cette nouvelle revue, Paris Merveilles, éblouit par ses costumes somptueux, la virtuosité de ses effets visuels, sa créativité et la féerie de ses superbes tableaux. Elle offre un merveilleux voyage enchanté au cœur de Paris, en alternant prouesses technologiques, moments de pure poésie et numéros extraordinaires : duos d’acrobates, contorsionnistes, danseur hip hop, ... sans un oublier un French Cancan revisité, véritable tourbillon de plumes roses. Le tout au son d’une partition inédite, interprétée chaque soir en live par une chanteuse à la voix hors norme ...
 
Avec des moyens sans précédent et les talents réunis par Franco Dragone, Le Lido propose une revue parisienne incomparable : intime et spectaculaire, poétique et ultra moderne. La nouvelle revue Paris Merveilles impressionne, elle est éblouissante. Elle réconcilie populaire et glamour chic, Montmartre et les Champs-Elysées, la tradition du French Cancan et le style pop-rock ...
 
 
 
 
France.fr / Le Lido de Paris, cabaret du rêve.
 
Majestueux Arc de Triomphe et scintillante Tour Eiffel veillent sur la vie nocturne parisienne : vous êtes sur les Champs-Elysées, la plus belle avenue du monde. Cette envoûtante balade nocturne et la splendeur des lieux vous épatent ? Elle se transforme en véritable magie une fois franchie le seuil d’un cabaret mythique de la capitale, Le Lido.
 
Depuis 1946, ce lieu de fête est devenu, au même titre que le Moulin Rouge, l’emblème du cabaret « à la française ». Entendez par là, un spectacle exotique où se mêlent danseurs et chanteurs vêtues de magnifiques costumes aussi lumineux qu’extravagants. Débauche de plumes de faisans d’Amérique ou d’autruche d’Afrique du sud ; cascades de strass montés, un à un, sur le taffetas des robes de lumières participent à une performance artistique à nulle autre pareille. Voilà bien un spectacle tout en couleur rehaussé par le célèbre French Cancan, une danse endiablée, aux accents burlesques, située aux confins de l’acrobatie, où les règles de l’équilibre et la souplesse des danseurs, vous laisseront bouche bée.
 
Prouesses technologies au service du show. Sur scène, ça bouge certes ... mais la salle n’est pas en reste. Grâce à des installations à la fine pointe de la technologie : en un instant, le plancher s’enfonce et transforme la piste de danse en scène de spectacle ; peuvent aussi apparaître successivement la célèbre patinoire, la piscine et les incroyables écrans d’eau. Effet bluffant garanti !
 
Spectacle Paris Merveilles. Ce changement de décor fait écho au nouveau spectacle grandiose Paris Merveilles, confié à Franco Dragone, créateur au fameux Cirque du Soleil. Le metteur en scène italien rend ainsi un remarquable hommage à la ville de Paris, au gré de performances scéniques empreintes de romantisme, de glamour et de fantasmagorie ! Les emblèmes de la capitale française sont ainsi passés en revue au fil de tableaux magiques : vous jetez un nouveau regard sur l’Art Nouveau, partez à la conquête de la Tour Eiffel, admirez les défilés haute couture menées par les célèbres Bluebells Girls et Lido Boys ... Le tout, au rythme d’un orchestre composé de 45 instruments.
 
Desserts signés Lenôtre. Dans votre assiette, le changement est tout aussi virevoltant et pétillant. Accompagnés de vins savoureux et de l’incontournable champagne, les menus gastronomiques sont ponctués de somptueux desserts griffés Lenôtre, le célèbre pâtissier français. De quoi apporter ... la cerise sur le gâteau à une soirée inoubliable.
 
Enfin, pour la petite histoire, c’est ici, au Lido, que le concept du dîner-spectacle a été inventé et ... copié dans le monde entier. Mais dans la capitale française, le dîner-spectacle à ceci d'unique qu’il magnifie les arts de la scène grâce à la gastronomie française. Le prestige du pays s’étale alors sur scène et sur toutes les lèvres !
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 janvier 2017 7 01 /01 /janvier /2017 19:10
 
 
 
 
Une pépite théâtrale, sublimé par le regard de Pierre Pradinas et la douce folie de Romane Bohringer. Dans un décor où les murs, les meubles et le sol se confondent, cette Cantatrice n’a pas fini de nous balader dans son labyrinthe de l’étonnement.
 
Pierre Pradinas retrouve Romane Bohringer dans un monument du théâtre de l’absurde. Tout est anglais dans cette histoire : les personnages, la pipe, le fauteuil, le journal ... M. et Mme Smith reçoivent les Martin à dîner. Ils parlent de choses et d’autres sans rien échanger de personnel, une situation à la fois banale et universelle, que Ionesco fait naitre dans cette pièce. Il n’y a de surcroît ni psychologie des personnages, ni événement particulier, ni chronologie, ni réalisme. Un défi à toutes les conventions théâtrales. Sur scène, la tension, la cocasserie, l’absurde montent en puissance. L’ambiance finit par virer au délire absolu, à une pure folie, dans laquelle les comédiens se donnent à corps perdu. Au fil de ce crescendo, la pièce ne se contente plus de dynamiter des codes. Elle ouvre aussi à une vision de l’humanité, perdue, une sorte de désespérance cosmique et ... comique.
 
Pierre Pradinas a fait de ce texte irrésistible la pierre angulaire de son impressionnant parcours théâtral. Une musique spécialement composée pour cette mise en scène et le choix de la distribution, sont des clés déterminantes pour aborder cette pièce majeure du répertoire contemporain. Il s’est donc entouré de comédiens savamment sélectionnés pour leur adéquation à l’univers de Ionesco dont la brillante et irrésistible Romane Bohringer, nommée aux Molières dans la catégorie Meilleure Comédienne pour son rôle dans la pièce.
 
« Une des raisons pour lesquelles La Cantatrice chauve fut ainsi intitulée, c’est qu’aucune cantatrice, chauve ou chevelue, n’y fait son apparition. » Eugène Ionesco
 
 
 
 
Romane Bohringer est sur les planches pour La Cantatrice Chauve. Mise en scène par Pierre Pradinas, la célèbre pièce du dramaturge Eugène Ionesco reste un régal de mots et de situations burlesques qui résonnent encore avec l'actualité. La Cantatrice Chauve est un monument du théâtre de l'absurde, « anti-pièce » par excellence, le metteur en scène s'est emparé avec délectation du texte d'Eugène Ionesco. Il embarque avec lui une petite troupe de comédiens férus de situations incongrues. Un nouveau registre pour Romane Bohringer. C'est la huitième collaboration entre Romane Bohringer et Pierre Pradinas, mais avec Ionesco la comédienne s'attaque à un nouveau registre tragi-comique. « Ces dialogues absurdes entre les personnages, ces non-conversations permanentes, ces paradoxes d'un mot à l'autre, il y a quelque chose d'hilarant chez Ionesco et de très spirituel qui au début m'a désarçonnée », confie la comédienne.
 
Théâtre de l'absurde très sérieux. Qualifiée d'absurde dès ses débuts, la pièce écrite en 1950 par le dramaturge roumain est en fait une critique acerbe d'une petite société bourgeoise qui tourne à vide. Mais plus qu’une satire du conformisme, Ionesco fait la « comédie de la comédie », selon sa propre expression. « On se dit c'est n'importe quoi et en vérité c'est une pièce hyper forte créée au moment de la guerre froide et qui montre l'angoisse et le repli sur soi des gens », analyse le metteur en scène. Au mot « absurde », Ionesco préférait celui d’"étonnement". Ce qui est absurde, en effet, ce n’est pas son théâtre, c’est le monde qu’on découvre dans le miroir qu’il nous tend : le nôtre. Depuis 1957, La Cantatrice Chauve est jouée au Théâtre de la Huchette. La Cantatrice Chauve est devenue l'une des pièces es plus jouées en France ; elle a reçu un Molière d'honneur en 1989.
 
 
 
Publié par SORTIES POUR TOUS

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