Avec Guillaume de Tonquédec, Camille Aguilar, Marc Fayet et Axel Auriant

Pièce de Clément Koch / Mise en scène de José Paul

 

 

Retour à New-York pour Guillaume de Tonquédec ! Après le triomphe de « La Garçonnière », il retrouve le metteur en scène José Paul dans une pièce, à la fois drôle et touchante, qui nous transporte dans les coulisses du théâtre. L'auteur Clément Koch, qui signa notamment « Sunderland », nous plonge avec délices dans les secrets de fabrication du métier d'acteur, fussent-ils loufoques et désopilants. Une comédie théâtrale contemporaine qui nous rappelle combien cet art est un besoin essentiel.

 

 

Au quinzième étage d’un vieil immeuble de Times Square, de ceux qui ne connaissent jamais le sombre de la nuit, j’ai voulu poser une histoire non pas d’acteurs, comme certains sans doute vous l’ont dit, mais de frères. Une relation, malgré l’usure du temps, forte et passionnelle que j’ai souhaité inscrire, dissimuler même, dans le rocambolesque d’une leçon magistrale de théâtre qui vous surprendra, je l’espère, et pourrait même vous cueillir … Mais puisque nous en sommes à parler d’art dramatique et que vous faites parties de ces femmes et ces hommes qui aiment les histoires que l’on raconte en vrai, pourquoi ne pas profiter de l’occasion pour vous livrer quelques secrets de fabrication d’un métier décidément pas comme les autres où l’on joue là où les autres travaillent. Savez-vous d’ailleurs qu’à l’instant où on lève le rideau, alors que vous vous interrogez probablement sur comment seront ce soir les comédiens, de l’autre côté du « quatrième mur », en coulisses, pétris de trac, eux s’inquiètent de savoir si le public sera à la hauteur ! Mais le cœur battant, ils entreront en scène et, si nous avons tous bien travaillé, vous, dans cette histoire. C’est à Manhattan, dans un vieux loft new-yorkais, que Clément Koch nous invite à la fusion de quatre solitudes ; Des êtres cabossés par la vie en quête d’un idéal qui pourrait apparaître vain mais va se révéler, au fil de la narration, comme un espoir : celui de mettre à nu ce qui est enfoui en eux afin d’accomplir l’acte d’être en phase avec les autres. Ainsi, l’auteur nous entraîne sur les chemins de ses personnages empreints de blessures, de peurs, de doutes, luttant sans cesse pour s’affranchir d’un isolement ô combien paradoxal dans ce quartier de Times Square sans cesse en mouvement. Mettre en scène ce huis-clos, c’est bien évidemment soigner scénographie, vidéos, costumes, accessoirisations dans le but de mettre en exergue l’atmosphère tendre et mordante de cette comédie « à l’anglo-saxonne », mais c’est aussi et surtout s’attacher à la direction d’acteurs, pierre angulaire d’une pièce où, qui plus est, le comédien se retrouve au centre de l’arène. Par ce travail et la réunion de quatre solistes de talent, je n’ai cessé de m’enthousiasmer de cette aventure que je vous laisse maintenant découvrir … Merci à Guillaume, Camille, Marc et Axel de s’être immergés avec moi avec une telle évidence.