Bibliothèque Nationale de France

Le site Richelieu : un palais au cœur de Paris

La réouverture du site historique de la Bibliothèque Nationale de France en septembre 2022, après plus d’une décennie de travaux, coïncide avec le tricentenaire de sa première installation dans l’ancien palais du cardinal Mazarin, en 1721-1722. Alors bibliothèque royale, elle n’a cessé depuis de chercher à s’agrandir, du fait de l’accroissement constant de ses fonds. Pour la première fois de son histoire, la BNF a eu l’occasion de rénover et de repenser dans son intégralité un bâtiment qui s’est construit au fil des siècles. Au fil du temps, de prestigieux architectes comme Henri Labrouste, Jean-Louis Pascal et Michel Roux-Spitz se succèdent et transforment le lieu. Confiée aux architectes Bruno Gaudin et Virginie Brégal, appuyés par les architectes des monuments historiques Jean-François Lagneau et Michel Trubert, la démarche de rénovation du site s’inscrit dans la lignée des grands architectes de la Bibliothèque. Elle révèle l’histoire des lieux tout en dotant les espaces du confort moderne, pour ouvrir le bâtiment sur la ville et accueillir un public toujours plus large. Le site Richelieu est le berceau historique de la Bibliothèque Nationale de France. Il rassemble : * la salle Ovale, salle de lecture et de détente, ouverte à tous, * la galerie Mansart - galerie Pigott qui accueille des expositions temporaires, Véritable pôle pour les chercheurs en histoire de l’art et du patrimoine, il est aussi ouvert à tous pour des visites des espaces architecturaux, du musée, des expositions et des manifestations culturelles. Le nouveau Musée de la BNF sur le site Richelieu présente à travers près de 900 pièces les collections exceptionnelles, qui embrassent toute l’étendue des collections de la Bibliothèque, de l’Antiquité à nos jours. Des pièces rares sont exposées comme le Grand Camée de France, le trône de Dagobert, Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, des estampes de Picasso et Rembrandt ou encore l’échiquier de Charlemagne. Des pièces émouvantes et surprenantes y sont exposées au sein d’un parcours à travers les plus beaux espaces du site Richelieu. Du livre au manuscrit, en passant par les bijoux, les monnaies et médailles, les cartes et plans, les partitions, les estampes, les affiches, les costumes, ou la photographie, ce sont des œuvres exceptionnelles à découvrir, au cœur de Paris. La première aile du musée, qui conduit de la Salle des Colonnes au salon Louis XV et à son somptueux décor rocaille provenant du cabinet du Roi, présente de façon permanente des collections d’antiquités. La Galerie Mazarin, fleuron du décor baroque, expose des trésors d’église, des œuvres sur papier, mais aussi des enregistrements sonores et visuels. Au bout de la galerie de verre, dans l’aile Richelieu, la Rotonde s’attache plus particulièrement aux arts du spectacle dans toutes leurs dimensions. En raison de la fragilité de certaines œuvres, une partie des pièces exposées dans la galerie Mazarin et la Rotonde est renouvelée tous les quatre mois. Chaque année, une nouvelle présentation thématique propose un regard différent sur les collections de la bibliothèque. La Galerie Mansart, construite par l’architecte François Mansart de 1644 à 1646, la galerie propose deux expositions temporaires par an, qui viennent compléter l’offre culturelle du nouveau musée et du site François-Mitterrand. La Salle Ovale, ouverte à tous sans limite d’âge, cette salle de lecture spectaculaire propose un fonds de 20 000 volumes sur : l’histoire des arts et du patrimoine, de la bande dessinée, des arts numériques, des activités spécifiques dédiés aux enfants, et des bornes numériques qui dressent un panorama de la diversité des collections de la BNF. Le Jardin, c’est un nouvel espace vert de 1 900 m², conçu par l’architecte du patrimoine Mirabelle Croizier et le paysagiste Antoine Quenardel, avec l’artiste, jardinier et écrivain Gilles Clément. Le jardin prend le nom de projet « Hortus papyrifer » – ou jardin de papier –, sorte de prolongation symbolique des collections patrimoniales sous forme végétale. Les espèces choisies pour le peupler sont des plantes qui interviennent dans l’élaboration de supports d’écriture et d’impression, comme le papyrus ou le palmier à chanvre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Boléro – Hommage à Maurice Ravel est un spectacle dont la chorégraphie, la mise en scène, le libretto et les décors ont été entièrement imaginés par les équipes artistiques de France Concert, il est interprété par des danseurs issus des plus grandes compagnies internationales. Lors de sa première tournée, cette création inédite a déjà connu un grand succès à travers toute la France. L’œuvre incontournable « Boléro » nait en 1928, de la collaboration entre Maurice Ravel, compositeur de renommée internationale et Ida Rubinstein, mécène et danseuse emblématique du début du 20ème siècle, donnant naissance à l’un des ballets les plus célèbre de l’histoire de la danse et dont l’histoire inspire ce spectacle. Alors qu’il achève sa Sonate pour Violon et Piano et s’apprête à effectuer une tournée de concert de quatre mois aux États-Unis et au Canada, son amie Ida lui demande un ballet original de « caractère espagnol ». Ravel, toujours inspiré par la danse et éternel amoureux de l’Espagne, choisit le rythme du boléro, une danse traditionnelle andalouse. Le ballet connait immédiatement un succès immense. Le caractère répétitif et hypnotique de la musique de Ravel, couplé à la chorégraphie de Rubinstein, captive le public. Sa structure progressive et son rythme obsédant illustre parfaitement l’approche novatrice de Ravel. Pièce phare de l’histoire de la musique et de la danse, phénomène musical encore aujourd’hui, le Boléro de Ravel est l’une des œuvres françaises les plus reconnues au monde et fait l’objet de multiples interprétations, dont la plus emblématique est celle de Maurice Béjart et Duska Sifinios en 1961. Dans la version originale de 1928, chorégraphiée par Nijinska, l’action se déroule dans une auberge andalouse, dans laquelle on retrouve la célèbre table sur laquelle danse une gitane, encouragée par un groupe d’hommes hypnotisés, intensifiant ses mouvements au fur et à mesure que la musique s’accélère. Ce spectacle est nouvelle interprétation de cette œuvre, à travers la vie d’Ida Rubinstein et les œuvres des compositeurs qui croiseront sa route comme Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns ou encore Jules Massenet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UN FIL A LA PATTE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Agréable & intéressante balade guidée « Paris à pied » de 3H30.

Visite à pied élaborée par une guide conférencière professionnelle (diplômée d'état depuis 1989)

pour une visite commentée des principaux monuments parisiens ! Départ devant les marches de l’Opéra Bastille. Vous irez de monuments en places royales célèbres, sur ou sous ses ponts ... en faisant des arrêts majeurs sur les lieux prestigieux et stratégiques de Paris, alternant marche à pied et même parfois le métro « à la parisienne » pour comprendre l'histoire et la vie de la capitale ...et voir Paris autrement. Vous visiterez à pied : la Place de la Bastille (son arsenal, ses bateaux et ses écluses), le quartier du Marais (Place des Vosges, cours intérieures de hôtel particulier de Sully du 17ème siècle, la maison de Victor Hugo), les îles de Saint-Louis et de la Cité, l'Hôtel de ville, arrêt devant Notre-Dame, Marché aux Fleurs, Palais de Justice, Sainte-Chapelle, place de la Concorde, vue sur les Champs-Elysées, l'Arc de Triomphe, l’Obélisque, le pont Alexandre III et la tour Eiffel. Fin de la promendade commentée prévue place du Trocadéro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BLACK LEGENDS Black Legends est le plus bel hommage à la musique noire américaine, un hymne à l’amour et à la différence ! Black Legends, grande fresque musicale qui, en 36 tableaux, retrace presque un siècle de la musique afro-américaine : du Cotton Club, donc, à l’élection de Barack Obama en passant par l’avant-guerre et la lutte pour les droits civiques. Pour cette revue musicale destinée à tous les publics, 20 chanteurs, danseurs et musiciens s’activent sur un plateau où les instruments résonnent live : guitare, basse, batterie et cuivres. On s’émeut à l’écoute de « Strange Fruit », « A Change is Gonna Come » ou « Free », on danse sur « ABC », « Crazy in Love », le disco et le hip hop. Au fil des tableaux, on suit la lutte pour l’émancipation des Noirs américains, la violente absurdité de la ségrégation, la lutte pour les droits civiques, l’affirmative action et un espoir qui se concrétise enfin avec l’élection de Barack Obama, sans pour autant, hélas, occulter le racisme systémique américain. Tous les grands noms de la musique noire américaine répondent présents, incarnés par des chanteurs et danseurs de haute voltige. Les costumes, les décors et le son épousent toutes les époques.