Une pièce de et mise en scène par Ivan Calbérac avec Bernard Campan et Isabelle Carré
Une comédie romantique à consommer sans modération
par l’auteur de “L’étudiante et Monsieur Henri” et “Venise n’est pas en Italie”.
Divorcé du genre bourru, et célibataire depuis trop longtemps, Jacques tient seul une petite cave à vins.
Hortense, engagée dans l’associatif, tout proche de finir vieille fille, débarque un jour dans sa boutique et décide de s’inscrire à un atelier dégustation.
Mais pour que deux âmes perdues se reconnaissent, il faut parfois un petit miracle. Ce miracle s’appellera Steve, un jeune en liberté conditionnelle, qui, contre toute attente, va les rapprocher.
Et quand trois personnes issues d’univers si différents se rencontrent, c’est parfois un grand bonheur … Ou un chaos total.
Chacun à leur manière, ils vont sérieusement déguster !
Scénographie : Édouard Laug – Lumières : Laurent Béal – Costumes : Cécile Magnan – Assistante mise en scène : Kelly Gowry
C’est une des pépites du moment (…), La Dégustation réunit sur scène Isabelle Carré et Bernard Campan en une comédie romantique irrésistible. - Le Parisien / Sylvain Merle - L’écriture d’Ivan Calbérac est formidable. C’est une pièce qu’il faut absolument allez voir. - France Inter / Nagui - Succulent assemblage de talents. Il y a de quoi se laisser aller avec bonheur à une ivresse théâtrale. A tester sans aucune restrictions. - Télématin / Jean-Philippe Viaud - Le spectateur se réjouira de la qualité de jeu des acteurs et d’un texte à l’efficacité séduisante avec ce qu’il faut d’actualité réaliste et d’émotion. - Artistik Rezo / Hélène Kuttner - Immanquable ! La salle est sous le charme (…) Campan retrouve les planches avec un plaisir flagrant et une profondeur rare dans ce type de rôle. - Le Figaro / Jean Talabot - C’est touchant, amusant, on ne s’ennuie pas une seconde. (…) bons dialogues (…) superbe jeu d’acteurs (…) Un très bon moment. Vous rirez et, peut-être, verserez-vous votre petite larme ! - aubalcon.fr - La Dégustation est un bijou de précision, de finesse, de répliques hilarantes et de moments suspendus. Il est rare de découvrir un texte aussi parfait de bout en bout. Le résultat est une explosion de rires, une salle enthousiaste, grisée ! - Paris Match / Catherine Schwaab -
Le Palais de la Porte Dorée présente une exposition consacrée à l’oeuvre et l’imaginaire de Christian Louboutin, créateur de souliers et figure incontournable du monde de la mode.
Conçue comme une invitation à plonger dans l’univers foisonnant de Christian Louboutin, l’exposition explore toutes les facettes d’une inspiration aux multiples références, dans un lieu qui est cher au créateur et qui a vu naître sa vocation.
Dès ses débuts, Christian Louboutin insuffle dans ses créations une grande richesse de motifs et de couleurs inspirés par son amour des arts et des autres cultures. Flamboyant, audacieux, ouvert sur le monde, généreux et parfois sulfureux, l’univers du créateur se nourrit d’une passion pour les voyages, de références au monde de la pop culture, du spectacle, de la danse, de la littérature et du cinéma.
Dévoilant les inspirations et le processus créatif de Christian Louboutin, l’exposition met en scène la vision du créateur à travers quelques-unes des oeuvres les plus précieuses issues de sa collection personnelle ainsi que des prêts de collections publiques. Une large sélection de souliers sont présentés, dont certains jamais exposés. Ces pièces patrimoniales et artistiques sont exposées aux côtés de nombreuses collaborations exclusives qui soulignent l’attachement de Christian Louboutin pour les savoir-faire et les métiers d’art, comme des vitraux réalisés par la Maison du Vitrail, un palanquin d’argent sévillan ou encore un cabaret sculpté au Bhoutan. L’exposition dévoile également des projets inédits avec quelques-uns des artistes qui lui sont les plus chers : le réalisateur et photographe David Lynch, l’artiste multimédia néo-zélandaise Lisa Reihana, le duo de designers anglais Whitaker Malem, la chorégraphe espagnole Blanca Li, le plasticien pakistanais Imran Qureshi, et bien d’autres encore ...
Christian Louboutin et le Palais de la Porte Dorée.
Édifié pour l’exposition coloniale de 1931, le Palais de la Porte Dorée est un chef d’œuvre de la période Art Déco. Né à Paris dans le 12ème arrondissement, Christian Louboutin est fasciné dès l’adolescence par la beauté architecturale et la richesse ornementale du Palais de la Porte Dorée, qui nourrit très tôt son amour de l’art et des arts appliqués. Il y puise un répertoire de formes et de motifs pour ses premières créations dont le soulier Maquereau réalisé en cuir métallisé et directement inspiré de l’iridescence des poissons de l’Aquarium tropical. C’est là, dans ce chef-d’oeuvre de l’Art Déco, que le jeune Christian Louboutin est saisi par un panneau interdisant le port de talons aiguilles, qui par la suite inspira l’iconique soulier Pigalle et sera réinventé au fil des saisons.
« L’Exhibition[niste] est un titre qui m’est venu assez rapidement. C’est un jeu de mots entre exhibition en anglais qui signifie exposition et le fait de révéler une partie de soi aux autres. S’exhiber c’est se mettre à nu. Une exposition, c’est s’exposer. Les deux sont donc assez proches mais il y a une notion plus subversive dans le fait de s’exhiber qui me plaît car en montrant mon travail je m’expose de manière plus intime. » Christian Louboutin
“Demain Commence Ici” est une comédie musicale 100 % originale et 100 % française, créée à Paris, en 2020, avec une première représentation en Février 2020. Elle sera à l’affiche au Théâtre Déjazet à partir d'Octobre 2020.
“Demain Commence Ici” est un spectacle musical en deux actes, avec 15 scènes de théâtre et 15 chansons. Il présente 23 artistes pluridisciplinaires et multigénérationnels : la troupe comprend toutes les dizaines d’âges, de 20 à 70 ans, dont 10 musiciens et musiciennes en live.
Résolument tout public, “Demain Commence Ici” s’adresse à toutes les générations !
3 FEMMES, 3 GENERATIONS
LES MÊMES QUESTIONS
COMMENT DEFINIR CE QUI FAIT UNE VIE ?
Cette question, Pénélope se la pose de plus en plus. A trente ans, déjà épuisée par son travail de consultante et à la limite du burnout, elle peine à donner un sens à sa vie. C’est auprès de ses proches qu’elle va puiser sa force pour se reconstruire et se remettre à rêver : auprès de sa Mémé, Gabrielle, qui va l'embarquer dans ses souvenirs de jeunesse, de sa mère, Louise, preuve vivante qu'on peut se réinventer à tout âge, et de ses amies, Morgane et Léo, avec qui elle commence à écrire le monde de demain.
Entre recherche de l'âme sœur ou histoire d'un soir (avec ou sans Viagra), réflexions sur le temps qui passe, se prend ou se perd, moments de rires et de mélancolie, trois générations se rencontrent, s’apprivoisent et se transmettent leurs points de vue, espoirs et sagesses.
Car y a-t-il vraiment un âge pour apprendre à aimer, à trébucher, à avancer ?
Une immersion dans les toiles d’artistes de renom, une incroyable déambulation dans leurs chefs-d’œuvre
Cette exposition propose un parcours itinérant, de l’impressionnisme à la modernité. Après Van Gogh, cette nouvelle exposition numérique révèle le lien entre la création artistique et les rives méditerranéennes, bassins majeurs de la modernité. Une immersion dans les chefs-d’œuvre d’une vingtaine d’artistes : Renoir, Monet, Pissarro, Matisse, Signac, Derain, Vlaminck, Dufy, Chagall …
En Van Gogh, ces artistes reconnaissent un génie de la peintre qui, après avoir quitté Paris, utilise la couleur pure comme mode d'expression privilégié. À partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes : délaissant Paris ou le Nord, ils se réunissent le long du littoral, de Collioure à Saint-Tropez. C’est alors qu’ils élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur. Ces artistes ont entretenu des liens avec la Méditerranée soit par leurs origines, soit par leurs séjours dans le Midi. L’exposition numérique s'attache à montrer comment leurs personnalités artistiques se révèlent au contact de ces paysages maritimes et comment s’invente la modernité picturale.
En 7 séquences et une quarantaine de minutes, vous êtes emporté d’un courant artistique à un autre : de l’impressionnisme avec Monet et Renoir, au pointillisme avec Signac et Cross, en passant par le fauvisme avec Camoin, Derain, Vlaminck, Marquet … sans oublier Matisse. L’exposition immersive retrace aussi la fascination pour la Méditerranée de Bonnard et Dufy, pour enfin arriver à l’un des plus grands coloristes de l’art moderne : Chagall. Plus de 500 œuvres, aujourd'hui dispersées à travers le monde, inondent l’Atelier des Lumières de leurs couleurs éclatantes et révèlent les variations de ces grands artistes sur la Méditerranée qui leur a permis d’exprimer toute leur sensibilité.
Un voyage immersif dans l’univers de cet artiste majeur du 20ème siècle
En parallèle de l'exposition Monet, Renoir ... Chagall, Voyages en Méditerranée, cette exposition immersive fait écho à cet hommage à la Méditerranée. Conçue spécialement pour l’Atelier des Lumières, Yves Klein, l’infini bleu met à l’honneur cet artiste majeur du 20ème siècle qui souhaitait faire de sa vie une œuvre d’art. Cette création vous plonge dans la pluralité de l’œuvre de l’artiste, au-delà de son célèbre bleu IKB (International Klein Blue). On y découvre, entre-autre, l’empreinte du corps avec ses Anthropométries ou de la nature avec ses Cosmogonies et ses Reliefs Planétaires.
Originaire de Nice, Yves Klein admire le ciel de la Méditerranée et y voit sa première œuvre, l’origine de son inspiration. Pour lui, « la peinture est COULEUR ». Couleur qu’il va chercher à individualiser, à libérer et à magnifier dans sa forme la plus pure. Avec Yves Klein, la couleur prend une dimension spirituelle et métaphysique.
Retraçant le parcours de l’artiste et sa quête de l’immatériel, l’exposition immersive dévoile les premières œuvres de l’artiste, les Monochromes, conçues pour exprimer le monde vivant de chaque couleur mais perçues par le public comme un ensemble polychromatique. Grâce à une sélection de 90 œuvre et 60 images d’archives, cette exposition offre une immersion totale dans la matière et la sensibilité, au son montant et vibrant de Vivaldi ou aux rythmes électroniques de Thylacine.
L’Orchestre de Paris & Saint-Germain-en-Laye vous invite à célébrer les 250 ans de Ludwig van Beethoven en compagnie d'Anne Quéffélec.
Le 16 décembre, jour même de sa naissance, l’Orchestre de Paris & Saint-Germain-en-Laye vous invite à célébrer les 250 ans de l’un des plus grands génies de l’histoire des arts, Ludwig van Beethoven, au travers de trois œuvres majeures.
Anne Queffélec donnera l’immortelle Sonate pour Piano n°14 « Clair de Lune » pour ouvrir le concert. Son fils Gaspard Dehaene interprétera le Cinquième Concerto pour Piano et Orchestre dit « Empereur ». En deuxième partie, la Troisième Symphonie « Héroïque » amplifiera de son souffle inouï les sentiments de l’auditoire.
Pour cette grande occasion, Vincent Arlettaz, l’un des meilleurs spécialistes européens du compositeur qui achève cette année une nouvelle analyse de l’ensemble de son œuvre présentera le concert.
Ludwig van Beethoven. La démarche novatrice du Maître, qui dépasse sciemment celles de ses contemporains et les conventions de l’époque, lui permet d’évoquer comme nul autre la puissance des sentiments humains face à l’adversité.
Distribution. Anne Queffélec / piano, Gaspard Dehaene / piano, Orchestre de Paris & Saint-Germain-en-Laye, Reiko Kitahama / premier violon, Félix Matus-Echaiz / direction, Vincent Arlettaz / conférencier.
Nous proposons ensuite à ceux qui le souhaitent de DINER dans un restaurant des environs réservé par l’Association, avec un menu de qualité, boissons incluses, pour un prix négocié : « Le Panoramic » à Carrières-sur-Seine, 32 €/personne.
Se pré-inscrire pour estimation de l’effectif. Pour les personnes intéressées par le dîner : il est préférable de se faire connaître avant, afin de pouvoir réserver approximativement le nombre de couverts nécessaires. Paiements sur place, directement.
La première rétrospective dédiée à Gabrielle Chanel à Paris,
présentée par le Palais Galliera à Paris avec le soutien de la Maison de Couture Chanel.
L’exposition met en avant la naissance et l’évolution de son style, les caractéristiques de son œuvre,
l’émergence de ses codes et son apport à l’histoire de la mode.
À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective en France d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).
Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.
Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916 ; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.
En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.
Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or ... sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.
Gabrielle Chanel, Manifeste de Mode occupe une surface de près de 1 500 m2, dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de la Maison de Couture Chanel, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers ... - et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.
séduit par son contraste saisissant entre tradition et modernité.
En apparence, tout semble opposer les villages retirés de province, reproduisant des coutumes centenaires, à Tokyo ou Osaka, les deux plus grandes mégalopoles économiques et technologiques japonaises. Les gratte-ciel vertigineux rivalisent de hauteur avec les monts ancestraux, dont le plus connu, le Mont Fuji atteint 3 776 mètres d'altitude.
Émerveillez-vous des panoramas d'exception qui constituent les paysages fabuleux de l'archipel, et encore plus, fin mars, pendant la floraison des cerisiers. Un phénomène spectaculaire à voir au moins une fois dans sa vie !
Le saviez-vous ?
Au Japon, on trouve des dames de compagnie appelées « geishas ». Phénomène répandu à partir du 18ème siècle, on reconnaissait les jeunes filles qui occupaient cette position à leur kimono, leur maquillage particulier et leur coiffure élaborée.
La formation d'une geisha commençait dès l'enfance et s'étendait sur plusieurs années. Elle comprenait des leçons de chant, de danse, de composition florale et de maîtrise d'instruments traditionnels, tels le shamisen et la flûte.
Aujourd'hui on trouve encore des « geishas » dans les Sashiki, les maisons de thé, principalement dans les quartiers de Gion et de Pontocho.
Points forts d'un voyage au Japon.
La découverte de villes cultes. Kyoto, la ville des Geishas. Tokyo, la ville moderne. A chaque ville sa particularité, mais toute sauront vous charmer. L'excursion au Parc Hakone qui recèle de trésors naturels dont le plus fameux est le Mont Fuji, géant sacré du Japon culminant à 3 776 mètres. Sans oublier une immersion dans l'art de vivre de ce pays à mille lieux de nos habitudes européennes. Cérémonie du thé, calligraphie, art floral, ou port du kimono ...
Evadez-vous de votre quotidien en partant en voyage au Japon !
Panorama du Japon, le pays du soleil levant. Le Japon est situé au Nord-est de l’Asie entre l’Océan Pacifique et la mer du Japon. Il se compose de quatre îles principales entourées de plus de 4 000 petites îles. Sa superficie est de 377 873 km2. Le Japon est presque aussi étendu que l'Allemagne et la Suisse réunies et un peu plus petit que la Californie. Géographiquement le Japon se caractérise par ses côtes variées, ses montagnes volcaniques et ses vallées profondément découpées. Toutes ces caractéristiques font du Japon un pays qui doit être vu au moins une fois. La population du Japon dépasse 127 millions d'habitants. La plupart des habitants habitent dans des zones urbaines à forte densité. La capitale est Tokyo, sa population est d'environ 12 millions. Le climat est en général tempéré au Japon. Le printemps et l'automne sont les saisons les plus agréables. Après les mois froids de l'hiver, les fleurs de pêcher y annoncent l'arrivée du printemps. L’apothéose est la floraison des cerisiers fin mars ou début avril. Les collines, les champs et les jardins sont alors couverts de ces fleurs roses …
Grand circuit complet à la découverte de ce grand pays : Tokyo, Kyoto, Mont Fuji, Mont Koya, Nara, Shirakawago, Takayama, Matsumoto, Péninsule de Shima, Hikone, Nikko, … Avec visites, repas typiques, spectacle traditionnel, nuit dans un monastère et dans un authentique ryokan, … 2 jours à Kyoto, cité des Geishas & 3 jours à Tokyo, l’ultra-moderne, pour profiter et bien dévouvrir les 2 villes cultes du pays, points forts et étapes principales du voyage.
♦ Le Mont Koya est un haut lieu de pèlerinage bouddhiste, fameux pour ses magnifiques paysages et son ambiance mystique. ♦ Nara fut la première capitale stable du Japon. Son immense héritage culturel et religieux en fait un lieu très prisé des Japonais. ♦ Kyoto, ancienne capitale du Japon et résidence des empereurs, fut le berceau de la culture japonaise pendant près de mille ans. La ville fut miraculeusement épargnée des attaques aériennes durant le Seconde Guerre mondiale, lui permettant de conserver tous ses trésors. ♦ La Péninsule de Shima est essentiellement connue pour ses sanctuaires shintos, les plus vénérés de tout le Japon, et ses fermes de perles. Ise, sa principale ville, est réputée pour avoir, selon la légende, abritée la déesse Amaterasu. ♦ La petite ville de Hikone, située au bord du plus grand lac du Japon, le lac Biwa, est surtout connue pour son magnifique château, ayant la particularité de n’avoir jamais été détruit et constitue donc l’un des rares châteaux japonais encore d’origine, chose exceptionnelle étant donné les différentes catastrophes naturelles et guerres qu’a connues le pays. ♦ Shirakawago, est un ancien village, blotti au cœur des montagnes, traversé par une rivière et entouré de rizières. Il est fameux pour ses maisons traditionnelles. ♦ Takayama est une ancienne cité féodale isolée au milieu des Alpes japonaises mais jouissant d’un patrimoine historique très riche grâce à ses bâtiments anciens. La ville est aussi connue pour le savoir-faire de ses artisans, ses brasseries de saké et sa gastronomie raffinée. ♦ Matsumoto, ville mondialement connue pour son superbe château, classé comme trésor national, construit au 16ème siècle et qui n’a jamais été reconstruit : on peut donc visiter l'édifice d'origine. Si le château est déjà magnifique en soi, il offre également de beaux points de vue. ♦ Hakone est une célèbre station thermale au cœur du parc national Fuji-Hakone-Izu, la ville offre de magnifiques paysages sur le Mont Fuji, qui vous fera face depuis le lac Ashinoko, d’où vous pourrez admirer ses reflets dans l’eau. ♦ Nikko est avant tout célèbre pour abriter le Toshogu, mais c’est aussi un site unique par ses lacs, montagnes, chutes d’eau, et forêts. Nikko a été également un centre spirituel pour le Bouddhisme et Shinto. ♦ Tokyo, anciennement Edo, est la capitale et le cœur économique du Japon, son agglomération constituant la plus grande mégalopole du monde avec plus de 40 millions d’habitants. C’est une ville débordante d’activité, jour et nuit, où cohabitent d’immenses gratte-ciels avec de vieilles maisons japonaises ou encore des bâtiments à la pointe de la technologie avec d’antiques sanctuaires et leurs jardins.
:
Site SORTIES POUR TOUS Montesson Le Vésinet Chatou Sartrouville ...
:
"SORTIES POUR TOUS" est une association de la loi de 1901 dont le but est d'organiser, à des tarifs négociés de groupe, des sorties diverses et distrayantes dans une ambiance de convivialité.
Pour écrire à l’Association OU réserver une sortie, cliquer ICI, puis indiquer vos noms, prénoms et e-mail.
Pour adhérer à l’Association, chèque d’adhésion et une enveloppe timbrée … détail.
Eliane / Création
Eliane a créé l'Association, il y a une vingtaine d'années, par hasard ... Au départ, un groupe de copines, devenu de plus en plus grand, ... de bouches à oreilles, de sorties en sorties, l'Association s'est développée ... Suite ...
/image%2F1484100%2F20201028%2Fob_932066_exposition-christian-louboutin-affiche.jpg)
/image%2F1484100%2F20201220%2Fob_e44473_joyeuses-fetes-fin-dannee-2020.jpg)
/image%2F1484100%2F20210201%2Fob_d023ee_bonne-annee-2021-mathou.jpg)
/image%2F1484100%2F20201015%2Fob_644430_ag-23.jpg)
/image%2F1484100%2F20201028%2Fob_0d10f3_expochanel-palaisgalliera.jpg)
/image%2F1484100%2F20170407%2Fob_b361a2_ob-164bb5-spt-97-17-20ans-copie.jpg)
