1 janvier 2014
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Vigon, Erick Bamy, Jay Kani.
Deux Rhythm’n’blues brothers et un fils du rsquo;n’B
pour un projet de pure « soul dynamite » !
Alors que la vague de l’âme n’en finit plus de déferler, réconfortant la pop internationale de voix brûlantes et de groove vintage, qui d’autres, en France, peut brandir plus fièrement l’étendard « soul revival » que Vigon et Erick Bamy, figures historiques du genre ? Qui d’autre que Jay Kani, pionnier du r’n’b hexagonal au temps des Poetic Lover, peut mieux reprendre ce flambeau et raviver avec Vigon et Eric Bamy le feu des « musiques de l’âme » ?
A l’heure où les sons et émotions hérités des années Stax et Motown ne cessent de prouver leur charme intemporel, l’occasion était trop belle de réunir ces forces vives d’hier et d’aujourd’hui au sein du trio Vigon, Bamy, Jay.
Parfait dosage d’âpreté et de miel, de swing millésimé et de groove d’aujourd’hui, cette combinaison de voix calorifères, jamais aussi à l’aise que dans l’expression live, a trouvé ses marques au premier claquement de doigts.
Allaient-ils se contenter des classiques du genre ? Lancé à toute vapeur, ce « soul train » tente un pari en choisissant d’entraîner le répertoire de la chanson française du côté de Memphis et de Détroit. Pour un résultat bluffant, gorgé de cuivres et de frissons.
Vigon. Un des pionniers de la soul music en France dans les années 60 (1ères parties d’Otis Redding entre autres ...). Vigon revient en France, après un long exil marocain, en démontrant aux millions de téléspectateurs de The Voice en 2012 (émission télé la plus regardée ces dernières années) que sa diabolique énergie de « soul shouter » n’avait pas pris une ride.
Bamy. La voix de velours du groupe. Cet amoureux de la musique, après avoir été pendant 30 ans l’indispensable doublure vocale de Johnny Hallyday, est repassé de l’ombre à la lumière en scotchant le jury de l’émission Incroyable Talent en 2011. Il étonne par son charisme et sa technique acquise au cours de sa fabuleuse carrière.
Jay. Il a formé et fait partie des Poetic Lovers à la fin des années 90 et a connu un gigantesque succès avec ce groupe.
Ces trois crooners séduisent par leur musicalité, leur complicité et l’enthousiasme communicatif qui se dégage de leur prestation.
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1 janvier 2014
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D’après le roman d’Émile Zola « Au Bonheur des Dames »
Adaptation et mise en scène de Florence Camoin
Avec Olivia Demorge, Alexis Moncorgé, Olivier Hermel, Laurent Feuillebois, Caroline Darnay, Claire Faurot, Xavier Girard, Anna Strelva, Sarah Bloch, Sylvie Guermont, Alain Laurence, Pierre-Marie Delangaigne.
Création vidéo : Christrophe Guillermet / Création lumières et photos : Anne Gayan / Costumes : Elisabeth de Sauverzac / Décors : Philippe Blanc
Dans ce roman, Émile Zola met en avant un moment fort de l’histoire : la confrontation entre profit et humanisme. L’ouverture des grands magasins va provoquer un bouleversement social en permettant l’émancipation des femmes, à travers le travail ou la gestion d’un budget mais aussi la mise en place de mesures telles que les congés payés, les promotions de carrière, les caisses de retraite pour les employés …
À travers le « froufroutement » des robes et l’agitation des grands magasins, 12 comédiens sur scène nous plongent dans un univers empli de crinolines, grâce à de magnifiques costumes retraçant l’univers de l’époque. La mise en scène est moderne, utilisant la vidéo afin de rendre compte du mouvement fort et continu de l’essor d’un grand magasin. Une chanteuse lyrique, de l’accordéon, des chansons et des touches d’Offenbach complètent la magie du spectacle. L’enchaînement des scènes, la liberté avec laquelle on passe d’un lieu à l’autre, sont d’une grande clarté, d’une grande fluidité.
Florence Camoin à déjà réuni plusieurs milliers de spectateurs avec son adaptation du Bonheur des Dames, qui vient d’ailleurs d’être repris à Paris, au Vingtième Théâtre.
Presse. « J’ai beaucoup aimé suivre ta vision d’Au Bonheur des Dames. Aujourd’hui, le récit de Zola nous raconte beaucoup de choses qui nous concernent. Et tu as fait une superproduction ! Ton adaptation, l’enchaînement des scènes, la liberté avec laquelle on passe d’un lieu à l’autre, sont d’une grande clarté, d’une grande fluidité. Tu as obtenu de tes acteurs qu’ils soient évidents, limpides dans la seconde, ce qui est très important quand les scènes passent vite pour que soit conservée la trame, la structure du roman. Le public a été captivé ! » / Gilles Costaz, critique théâtre (Politis, Paris Match, …) - « Plus vrai que nature ! » / La Théâtrothèque
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1 janvier 2014
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17:20
En date du 08/01, l’Association a appris par le Responsable Groupes du Palais des Congrès que la production du spectacle les « Valses de Vienne » annule la tournée française. Les artistes ne viendront pas en France cette année. Toutes les représentations prévues sont annulées.
→ L’Association annule donc cette sortie qui était programmée le 22/01. Tous les inscrits vont être prévenus et remboursés intégralement.
Valses et opérettes …
la Vienne des musiques
dites légères continue
de faire rêver …
Ses airs les plus célèbres
revivent sur scène
Valses de Vienne
Concert du Nouvel An
Valse, opérette … La Vienne de Johann Strauss, Franz Lehar et quelques autres compositeurs de musiques dites légères continue de faire rêver. Ses musiques de danse tourbillonnantes et ses airs les plus célèbres revivent sur scène.
Vienne, la valse, les jolies femmes, les toilettes somptueuses et les messieurs en habit. On replonge dans cette belle époque encore si proche de nous, remplie de belles musiques et d'élégance.
BUDAPEST STRAUSS SYMPHONY ORCHESTRA
Le Budapest Strauss Symphony Orchestra redonne ses lettres de noblesse à ce répertoire sous la baguette du chef hongrois Lajos Blazy, directeur musical de la formation créée par Istvan Bogar.
& BALLETS VIENNOIS PANNONIA
Créés il y a une quarantaine d’années, les Ballets Viennois Pannonia comptent parmi une multitude de ballets de très haut niveau technique répartis dans les plus grands théâtres de La Hongrie (Gyor, Pecs, Budapest, …). Ils se produisent régulièrement sur les scènes du monde entier, dans des shows télévisés et participent à la plupart des grands festivals. Depuis 1994, les Ballets Viennois Pannonia font partie intégrante du concept « Musique et Danses, Valses de Vienne » présenté par la Compagnie Michael Kropf. Une compagnie très active, qui se distingue par son style romantique, son caractère international et son souci incessant de créativité.
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1 janvier 2014
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17:10
Notre voyage en Norvège, en Juin 2014, nous a permis de découvrir dans les premiers jours la Laponie l’été, coté norvégien. Un premier aperçu de la région la plus septentrionale d’Europe.
Aussi, en complément, en Janvier 2015, nous irons en Finlande, pour retourner en Laponie, mais l’hiver, coté finlandais. Une immersion totale dans le Grand Nord !
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1 janvier 2014
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16:50
Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux
De Molière, mis-en-scène par Michel Fau
Avec Michel Fau, Julie Depardieu, Edith Scob, Jean-Pierre Lorit, Jean-Paul Muel, Laure-Lucile Simon, Roland Menou, Frédéric Sacripan, Fabrice Cals.
« Molière a écrit une comédie de caractères dont le but était de divertir et d’instruire le public. On sait que son interprétation du rôle d’Alceste était extravagante et outrancière, mais dès le 18ème siècle, on a voulu rendre la pièce sérieuse et donner raison à Alceste. Malgré Jacques Copeau qui en 1922 revient à une vision plus drôle, on a depuis souvent mis en scène un Misanthrope vertueux et une Célimène sentimentale … alors que Molière ne donne raison à personne et témoigne avant tout de l’ambiguïté fascinante de l’humain.
C’est parce que cette œuvre est éternelle et intemporelle qu’elle n’a pas besoin d’une réactualisation réductrice ; il faut rêver le 17ème siècle, profiter du style baroque de l’œuvre et exploiter l’alexandrin qui est le vers noble, pour mettre en lumière un monde décadent et raffiné, précieux et féroce. Car Molière nous raconte que le monde où nous vivons est illusion et que les codes de la société ne sont qu’artifices. Célimène accepte ce jeu social car il la protège du monde ; grâce au plaisir mondain, elle appartient à tous et en fait à personne ; en jouant avec l’amour elle ne se livre pas et en ne disant pas qui elle est, elle croit être libre. Alceste refuse les rituels de cette vie sociale hypocrite. Alceste et Célimène comme deux héros tragiques resteront fidèles à eux-mêmes et iront au bout de leur destruction. Le génie de Molière rend ce cauchemar à la fois grotesque et effrayant. » Michel Fau
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1 janvier 2014
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16:40
L’hôtel de Kergorlay Langsdorff a été édifié à Paris sur la colline de Chaillot dans les années 1890 par l’architecte Paul-Ernest Sanson pour le comte Pierre de Kergorlay, député de la Haute-Loire. Sanson écrira qu’après avoir édifié le « Palais du fou » (le fameux Palais Rose), pour Boniface de Castellane, il allait construire « la maison du sage » pour Pierre de Kergorlay. Rare hôtel particulier à être demeuré dans la famille de son commanditaire, l’hôtel entrouvre ses portes.
UN LIEU CHARGÉ DE SOUVENIRS HISTORIQUES. Vous y découvrirez une très intéressante collection de souvenirs historiques liés à l’épopée napoléonienne provenant du général de Caulaincourt, duc de Vicence, grand écuyer de Napoléon et grand-père de la comtesse Pierre de Kergorlay pour qui l’hôtel fut édifié : service de table, camée, lettres, attributs de dignitaire d'Empire, etc. ... Et aussi, la collection de tableaux provenant du Marquis de Cypierre. La présence de ces objets rend la visite et l'usage des lieux particulièrement intéressants et attractifs.
Au cours d’une visite, on en apprend un peu plus sur les hôtels particuliers construits sur la Colline de Chaillot à la fin du 19ème siècle. Quelques exemples d'objets et de tableaux à contempler : le portrait du Général de Caulaincourt (Atelier de Gérard), le service de Caulaincourt, le camée de l'Empereur, le Wagram, la Duchesse de Vicence par Dubuffe.
La cour intérieure, en partie couverte sous une verrière, accueillait autrefois chevaux et calèches. Dans le vestibule est présenté un portrait en pied du Général de Caulaincourt (atelier de Gérard). La salle à manger Empire abrite une intéressante collection de souvenirs historiques. Le Grand Salon est orné d’une collection de tableaux anciens et de famille. À côté du grand salon, le « petit salon des dames » est également orné de peintures de qualité.
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1 janvier 2014
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16:30
Imaginez réunis, les plus célèbres Opéras et les pas des ballets classiques les plus représentés au monde accompagnés par orchestre !
L’affiche est grandiose : Carmen de Bizet le plus grand succès de l’opéra dans le monde entier, La Bohème de Puccini considéré comme l’un des compositeurs majeurs de la fin du 19ème siècle, Le Barbier de Séville, l’opéra le plus populaire de Rossini … Ainsi que quatre œuvres magistrales : La Traviata, Nabucco et Rigoletto de Verdi, et la très romantique opérette de Franz Lehar, Le Pays du Sourire. Que des chefs d’œuvre ! Et que des « tubes », immortalisés par les plus grands artistes …
Les ballets ne sont pas en reste, avec trois œuvres splendides du grand chorégraphe Marius Petipa : Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski qui reste, plus d’un siècle après sa création, le ballet le plus populaire ; toujours de Tchaïkovski, La Belle au Bois Dormant et Casse Noisette, l’œuvre qui ravit les enfants comme les adultes ; Don Quichotte(musique de Ludwig Minkus) à la virtuosité étincelante et au charme espagnol.
Des œuvres grandioses interprétées par de grandes voix, sublimées par l’orchestre et des danseurs renommés.
Une mise en scène époustouflante, des décors somptueux, de magnifiques costumes : OPERAMANIA, un rendez-vous unique et précieux, à ne rater sous aucun prétexte !
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1 janvier 2014
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16:20
Situé en bord de Seine au pied de la tour Eiffel, le musée du quai Branly s’attache à donner la pleine mesure de l’importance des Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques à la croisée d’influences culturelles, religieuses et historiques multiples. Lieu de dialogue scientifique et artistique, carrefour d’échanges entre le public, les chercheurs, les étudiants ou encore les créateurs contemporains, la vie du musée est rythmée tout au long de l’année par des expositions, spectacles, conférences, ateliers, projections …
Le musée des arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des
Amériques, l’une des plus vastes collections au monde en ce domaine !
Le 4ème musée français, ouvert depuis juin 2006
et recevant déjà 1,5 million de visiteurs par an !
Une architecture remarquable de Jean Nouvel au pied de la Tour Eiffel !
Un jardin foisonnant de 2 hectares au cœur de Paris !
Un mur végétal en bord de Seine !
Une cité culturelle vaste et métissée avec ses collections, ses expositions
temporaires, ses spectacles, son cinéma, son salon de lecture, …
Un lieu unique, une expérience inédite !
VISITE GENERALE. Un parcours géographique d'un seul tenant, autour de 3 500 objets venus des quatre coins du monde. À la sortie de la « rampe », long ruban sinueux qui monte en spirale à partir du hall d'accueil, le plateau des collections présente les grands espaces géographiques dont proviennent les collections du musée du quai Branly : Océanie, Asie, Afrique et Amérique. Le visiteur les traverse en un parcours fluide, qui ménage de grands carrefours entre les civilisations et les cultures : Asie-Océanie, Insulinde, Mashreck-Maghreb. La présentation des 3 500 objets met l'accent sur la profondeur historique des cultures présentées et sur la diversité de signification des pièces. La muséographie prend le temps d'inviter le visiteur à s'arrêter, pour des éclairages thématiques importants : masques et tapa en Océanie, costumes d'Asie, instruments de musique ou textiles en Afrique, font l'objet d'installations exceptionnelles et passionnantes.
TATOUEURS TATOUES. L’exposition revient sur les sources du tatouage et présente le renouveau de ce phénomène désormais permanent et mondialisé. Dans les sociétés dites primitives, issue des mondes orientaux, africains et océaniens, le tatouage a un rôle social, religieux et mystique et accompagne le sujet dans ses rites de passage en l’incluant dans la communauté. À l’inverse, en Occident, on retient qu’il fut marque d’infamie, de criminalité, attraction de cirque puis marque identitaire de tribus urbaines.
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