Amanda Lear sera à l’affiche à la rentrée de « Divina », une nouvelle pièce de boulevard. Elle se glissera dans la peau d’une présentatrice star de la télé devenue folle après son éviction. Un rôle imaginé tout spécialement pour elle, et taillé sur mesure grâce aux costumes glamour de son complice Jean-Paul Gaultier. Cette pièce écrite par Jean Robert-Charrier trouvera sans nul doute son succès.
Après “ Panique au ministère ” et “ Lady Oscar ”,
qui ont été de véritables succès, à Paris et en tournée,
Amanda Lear revient sur scène dans “ Divina ”.
Au cœur de cette comédie, il y a Divina, une présentatrice star de la télévision, de son vrai nom Claire Bartoli. Depuis des années, elle est la reine du milieu,c’est ellequi souffle le chaud et le froid dans le métier,et son émission est une des plus populaires.
Lorsqu’un matin, son assistant, le dévoué Jean-Louis,découvre que cette émission en question va être arrêtée en lisant les journaux,il pressent un véritable drame …
Après une annonce faite difficilement à l’intéressée, Divina va tenter de trouver un rebond pour ne surtout pas disparaître du paysage audiovisuel …
Elle cherche ainsi un moyen pour subsister dans cet univers des médias, et se trouve alors une place au sein d'une émission d’un autre genre.Son arrivée sur un plateau d’émission culinaire sera un véritable électrochoc !
Une pièce qui surfe sur la tendance des émissions culinaires, et laisse présager de nombreux quiproquos et de bien drôles situations.
Retrouvez Amanda Lear, dans un rôle taillé sur mesure qui vous réservera bien des surprises !
Le spectacle « Robin des Bois » écrit parLionel Florence et Patrice Guirao, et mis en scène par Michel Laprise, raconte en musique les aventures d’un héros populaire et légendaire qui porte en lui des valeurs essentielles, en phase avec notre époque : le sens de la justice et de l’insoumission, le partage, le courage et l’audace. Le casting de ce nouveau spectaclemusical est maintenant au complet !Autour de M Pokora (Robin des Bois), il réunit Stéphanie Bédard (Marianne), Dumé (Shérif de Nottingham), Nyco Lilliu (Frère Tuck), Marc Antoine (Petit-Jean), Caroline Costa (Bédélia) et Sacha Tran (Adrien). A partir de Septembre 2013 à Paris, puis en tournée dans toute la France.
Héros au grand cœur, toujours en quête de justice,
Robin des Bois nous fera vivre entouré de ses fidèles compagnons
la plus belle légende de l’histoire d’Angleterre.
L'an treize cent treize. Ils sont beaux. Ils sont jeunes. Ils sont séparés.
Elle a eu un enfant de lui quinze ans plus tôt. Il l'ignore. Jusque là elle le lui a caché.
Il se bat contre l’injustice. Elle consacre sa vie à porter secours aux exclus.
Lui c’est Robin des Bois. Elle c’est Marianne. Leur fils c’est Adrien. Un jeune homme de quinze ans qui aime sans concession d’un amour impossible, une jeune fille de son âge, Bédélia.
Il est le fils de Robin, elle, est la fille du Sheriff de Nottingham. Le maître absolu du conté de Sherwood. Intransigeant. Froid. Violent. Puissant. Intolérant.
Un homme qui ne connaît ni la compassion ni le pardon. Il ne tolérera pas la passion et l’amour de sa fille pour un va nu pied, un sans grade, le fils de son ennemi juré.
Il ne pardonnera rien. Il condamne à mort Adrien.
Le Sheriff réussira-t-il à éliminer Adrien, à vaincre Robin des bois, à maintenir tout un peuple sous son joug ? Bien évidemment non.
LA DEMEURE DE LA REINE.Du Petit Trianon aux jardins de la Reine, en passant par le Hameau, le Domaine dévoile toute l’intimité de Marie-Antoinette. L'épouse de Louis XVI aimait retrouver en ces lieux les plaisirs d'une vie simple et champêtre, loin des fastes de Versailles.
Le Petit Trianon et son parc sont indissociablement liés au souvenir de la reine Marie- Antoinette. Elle est la seule reine qui ait imposé son goût personnelàVersailles. Bafouant la vieille cour et ses traditions, elle tientàvivre comme elle l'entend. Dans son domaine de Trianon que Louis XVI lui a offert, elle trouve le havre d'intimité qui lui permet d'échapperà1'Etiquette. Nul ne peut y pénétrer sans son invitation.
Depuis sa restauration en 2008, le domaine a retrouvé sa cohérence en tant que lieu réservé et préservé, centré sur son château. Ce dispositif donneàvoir l'éclectisme et le raffinement de Marie-Antoinette, un art de vivre liéàune liberté de penser car l'esprit des Lumières n'était pas absent de ces lieux.
Le Petit Trianon
LE CHATEAU DE LA REINE. Si Madame de Pompadour, qui souhaitait « désennuyer le roi »,fut l’instigatrice de ce petit château que Gabriel édifia dans les années 1760, c'est le souvenir de Marie-Antoinette qui plane sur l'édifice. En 1774, Louis XVI offrit le domaine de TrianonàlaReine qui put y mener une vie éloignée-trop éloignée pour certains -de la Cour.
Le château du Petit Trianon a été construit selon la dernière mode, dite « àla grecque »et reprenant les principes antiquisants. Du rez-de-chausséeàl'étage de l'attique, l'architecte Ange-Jacques Gabriel réalise ici son chef-d’œuvre. Sobriété, richesse raisonnée de l'ornement, ordre et perfection caractérisent cette nouvelle manière de bâtir. La rupture avec le style rocaille se retrouveàl'intérieur, en particulier dans le décor de boiseries d'une élégance exceptionnelle. Au premier étage, les salons de réception et appartements de la Reine accueillent les visiteurs avant qu'ils ne découvrent l'entresol puis les appartements du Roi, situés au dernier étage.
Entouré de jardins, le Petit Trianon est visible de tous côtés, forme qui connaitra un grand engouementàla fin du 18ème siècle. Les quatre façades sont différentes.Face au Jardin français, s'élève la plus riche, ornée de colonnes, inspirée des temples antiques. La simplicité de celle située au Nord rappelle qu'elle correspondà l’arrière du château qui donnaitàl'origine sur les serres du Jardin Botanique, remplacé sous Louis XVI par le Jardin Anglais.
Le Hameau de la Reine
Marie-Antoinette, cherchantàfuirla Cour de Versailles, commande en 1783, son Hameau. Elle y retrouve régulièrement les charmes de la vie paysanne, entourée de ses dames de compagnies.L'ensemble devient d'ailleurs une véritable exploitation agricole, dirigée par un fermier, dont les produits alimentaient les cuisines du Château.
LE VILLAGE DE LA REINE. A peine le premier jardin aménagé aux abords du Petit Trianon fut-il terminé que Marie-Antoinette songeaàen établir un second, dans son prolongement vers la porte Saint-Antoine. Sur ce nouveau territoire, la Reine développa un aspect déjà antérieurement ébauché par Louis XVàla Ménagerie de Trianon :le goût rustique. Entre 1783 et 1787, le Hameau fut donc réalisé dans l'esprit d'un véritable village normand, avec un ensemble de onze maisons réparties autour du Grand Lac. Cinq d'entre elles étaient réservéesàl'usage de la Reine et de ses invités :la Maison de la Reine, le Billard, le Boudoir, le Moulin et la Laiterie de Propreté. Tandis que quatre maisons étaient réservéesàl'occupation paysanne :la Ferme et ses annexes, la Grange, le Colombier et la Laiterie de Préparation. La Ferme était situéeàl'écart du village et abritait un cheptel varié :petit troupeau de huit vaches et d'un taureau, dix chèvres et des pigeons. Une maison était réservéeàl'usage domestique :le Réchauffoir, où étaient préparés les plats pour les dîners donnésàla Maison de la Reine ou au Moulin.
Chaque maison avait son petit jardin, planté de choux pommés de Milan, de choux-fleurs et d'artichauts, entouré d'une haie de charmille et clos d'un palis de châtaignier. Les rampes des escaliers, galeries et balcons étaient garnies de pots en faïence de Saint-Clément, aux couleurs blanche et bleue, contenant jacinthes, quarantaines, giroflées ou géraniums. De petits vergers étaient plantés de pommiers et cerisiers. Sur les murs des maisons et les berceaux ombrageant certaines allées, couraient des plantes grimpantes. Une escarpolette fut aménagée en 1785 pour les enfants royaux, puis rapidement démontée. En 1788, un jeu de boules fut également aménagé. La Tour de Malborough, sorte de phare dominant les bords du Grand Lac, était utilisée pour le départ des promenades en barque ou des parties de pêche.
La Maison de la Reine. Cette construction est l'édifice le plus important du Hameau. Il comporte en réalité deux bâtiments distincts et reliés par une galerie de bois, décorée de pots de fleurs en faïence blanche et bleue au chiffre de Marie-Antoinette :àdroite, la maison de la Reine proprement dite, comprenant au rez-de-chaussée une salleàmanger et un cabinet des jeux, et a l’étage un grand salon, un petit salon et un cabinet chinois ; àgauche, la maison du Billard, comprenant au rez-de-chaussée une sale de billard, etàl'étage un petit appartement. Du haut de la galerie, la châtelaine de Trianon, simplement vêtue d'une robe de mousseline blanche et coiffée d'un chapeau de paille, pouvait suivre des yeux les travaux de champs.
Une comédie drôle et émouvantedans laquelle Mathilde Seigner campe un personnage de femme fantasque, frondeuse et passionnée.
Une amoureuse de l’amour qui entraîne son mari, François Berléand et son amant, François Vincentelli, dans un irrésistible tourbillon.
Une grande pièce d’André Roussin.
A partir du 6 septembre 2013, le théâtre Edouard VII présente Nina, une pièce d’André Roussin interprétée par Mathilde Seigner, François Berléand et François Vincentelli.Ninaest une comédie émouvante tournant autour du personnage central de Nina, une jeune femme fantasque et passionnée qui entraîne son amant et son mari dans des aventures sentimentales irrésistibles. « Presque toutes les femmes savent comme moi qu’elles n’ont pas le mari qui leur faudrait et presque toutes celles qui ont un amant savent aussi qu’elles n’ont pas le bonheur (...) Nous sommes comme tout le monde, trésor, en train de chercher, de truquer, de composer avec l’amour et le bonheur et le mariage et la liberté ». Nina, d’André Roussin.
André Roussin est l’un des metteurs en scènes et auteurs dramatiques les plus importants de l’après-guerre en France. Le marseillais a connu le succès sur les planches dès 1947 avec La Petite Hutte, puis la consécration avec des œuvres comme Bobosse, joué pour la première fois en 1950. Il a été élu à l’Académie Française en 1973 après avoir dirigé le Théâtre de la Madeleine de 1955 à 1965.
La magie du soleil de minuit. En été, dans certaines régions de Norvège, le soleil ne se couche jamais, et on ne sait plus très bien distinguer le jour de la nuit, la nuit n’étant qu’une version plus pâle du jour. La lueur du soleil de minuit donne au paysage une dimension magique et romantique. Le Cap Nord est un endroit idéal pour voir le soleil de minuit. «La lumière du jour perpétuel est particulièrement surréaliste. On a l’impression d’avoir beaucoup plus de temps. J’ai le sentiment que le mois passé en Norvège a été une journée infinie », raconte Simon, venu d’Angleterre. Une expérience unique. Les voyageurs qui se rendent en Norvège du Nord en été profitent pleinement du soleil de minuit par temps clair. Mais même si le ciel est nuageux, les nuits blanches restent une expérience extraordinaire. Les nuits sont claires en été dans le reste du pays aussi, puisque le soleil ne se couche pas avant 22h30 et se lève dès 3h. En Norvège du Nord, le soleil de minuit déverse sa clarté sur des archipels spectaculaires, sur la profondeur des fjords, sur les calottes blanches des montagnes, les prairies luxuriantes et des immensités de marécages. Cette luminosité magique a inspiré plus d’un écrivain et d’un artiste.
Fjords et montagnes. Sur certaines parties du littoral, la mer pénètre profondément dans les montagnes sauvages, formant les célèbres fjords norvégiens. En bateau, vous découvrez un paysage unique au monde. Assis sur le pont, vous êtes au cœur d’un spectacle majestueux, encadré d’imposantes parois rocheuses. Au dessus de vos têtes, l’eau et les glaciers forment de superbes cascades qui animent des versants à pic. Et sous vos pieds nage ce qui pourrait bien devenir votre dîner. Perchées sur d’étroites corniches, de petites fermes abandonnées témoignent de la vie rude et solitaire que des gens ont pu vivre ici jusqu’à une époque récente. Certaines parties des fjords et des régions montagneuses de la côte ouest de la Norvège sont classées au patrimoine mondial de l’UNESCO. A cause des couleurs et de la pureté de l’air, ces sites comptent, pour beaucoup, parmi les plus beaux du monde.
Côte Ouest.Peu de paysages au monde ont la splendeur de l'Ouest norvégien. Beaucoup de fjords impressionnent par leur profondeur, par l'étroit défilé dominant leurs eaux et la hauteur des cascades qui dévalent leurs versants abrupts. Mais il en existe de plus “humains”, où fermes et pêcheries ont donné naissance à des communautés prospères. En certains endroits, l’image des arbres fruitiers en fleurs se superpose à celle des crêtes enneigées. Des summums de beauté naturelle, comme la chute baptisée “Voile de la Mariée” côtoient les sommets de la technique humaine, avec les routes en lacets qui serpentent à flanc de montagne. Le charme des maisons de bois cohabite avec le transport maritime.
PRINCIPALES ETAPES DU CIRCUIT.Oslo, capitale de Norvège se situe entre Oslofjorden et des collines verdoyantes, cela fait d'elle une ville unique où le plein-air est à portée de main.Cap Nord, dusommet de sa falaise, point le plus septentrional d'Europe, seules les îles du Svalbard vous séparent du pôle Nord.Finnmark, ou Laponie norvégienne, est la région des Samis, le peuple indigène de Norvège.Bergenest avant tout connue pour son port hanséatique, protégé par UNESCO, son marché aux poissons, ses montagnes environnantes et ses fjords.Tromso, entourée de montagnes, de fjords et d'îles, la capitale de l'Arctique est une ville agréable et animée, riche en culture et en histoire.Iles Vesteralen, séduisant avec le soleil de minuit et les safaris baleine.Iles Lofoten,célèbres pour la pêche qu'on y pratique et ses petits villages pittoresques.Trondheim, capitale norvégienne de la technologie est une ville universitaire agréable et riche en histoire. On y trouve la fameuse cathédrale Nidarosdomen.Route de l'Atlantique(Route des Ponts), serpentant dans une nature sauvage, elle figure en tête des plus belles routes touristiques du Monde.Route des Trolls, où le paysage étourdissant de montagnes abruptes est agrémenté de cascades, de fjords profonds et de vallées fertiles.Geirangerfjord, site éblouissant inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.Sognefjord, deuxième fjord du monde par sa longueur.Massif de Jotunheimen,renfermant la plus grande concentration d’Europe du Nord de sommets de plus de 2 000 mètres.…
Rattachée à l’administration du Mobilier national depuis 1937, la Manufacture Nationale des Gobelins tisse comme il y quatre siècles, des tapisseries d’après des œuvres contemporaines (Marcel Gromaire, Pierre Dubreuil, Jean Arp, Fernand Léger, Alexandre Calder, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Eduardo Arroyo, Gérard Garouste, Louise Bourgeois, Patrick Corillon, Hervé Télémaque, Ung no Lee, Gudmundur Erro, Jean-Michel Alberola …) témoignant ainsi des multiples possibilités d’un mode d’expression ouvert à toutes les tendances esthétiques et contemporaines.
L’acte de créationest aujourd’hui un dialogue fécond qui se noue avec les artistes. Il est un acte de transposition en termes textiles d’une écriture au départ picturale ou photographique. Le tissage n’est pas une simple copie, même si le carton est adapté d’un modèle préexistant. Le carton, aujourd’hui agrandissement photographique réalisé par les lissiers et éventuellement retouché par l’artiste, constitue une étape vers une nouvelle création qui devra son originalité à la nouvelle matière, au travail des teinturiers et au talent du lissier. De ce dialogue naissent souvent des modifications du projet qui font de l’œuvre tissée une co-création.
A ce jour, les ateliers de la Manufacture Nationale des Gobelins emploient 30 agents et disposent de 15 métiers à tisser. Chaque année, ce sont six à sept pièces qui « tombent de métier ».
La haute lissey est exclusivement utilisée depuis 1826, technique caractérisée par l’emploi d’un métier vertical composé de deux ensouples mobiles disposées parallèlement et supportées par deux montants. Les fils de chaîne tendus verticalement sont séparés en deux nappes. L’une est laissée libre tandis que l’autre est munie à chaque fil d’une cordelette de coton appelée lisse. C’est en actionnant ces lisses d’une main que l’on obtient le croisement des fils nécessaire à l’exécution de la trame à l’aide d’une broche chargée de laine, soie ou matériaux divers. Le lissier travaille, assis derrière son métier, sur l’envers de la tapisserie, en surveillant l’endroit au moyen d’un miroir. Le carton* est placé dans son dos. / * carton : modèle à grandeur d'exécution.
L’enclos des Gobelins, situé à la frontière des 5ème et 13ème arrondissements, est peu connu dans Paris. Ce lieu inédit et intime représente un site d’exception.Les bâtiments de la Manufacture des Gobelins, répartis autour de plusieurs cours, remontent en partie au 17ème siècle. Le long de l’avenue des Gobelins, la galerie des « Gobelins », en brique et pierre, date de 1914, elle abrite aujourd’hui les expositions.
Gobelins par Nature – Eloge de la Verdure – 16ème/21ème Siècle
Galerie Nationale des Gobelins – Paris – Exposition9 Avril 2013 / 19 Janvier 2014
Le thème de la flore est particulièrement en faveur dans la production des tapisseries dès le Moyen-Age. Au fil du temps, en fonction des modifications du goût, de l’évolution des conditions de vie et des préoccupations artistiques, la représentation du monde végétal va s’exprimer sous différentes formes : « milles-fleurs », verdures, cycle des mois et des saisons, paysages …
Le parcours ne se veut pas chronologique. Il s’agit d’une invitation à la promenade dans un cadre de verdure où le passé et le présent se croisent et se répondent par le jeu des variations iconographiques et chromatiques.
Les Saisons de Le Brun conversent avec les Saisons de Lurçat ; les « mille-fleurs » du 15èmesiècle se mêlent au fleurs sauvages de Dom Robert. Les frondaisons des verdures et des paysages des 16èmeet 17èmesiècles rejoignent celles de Monet, Buri, Hadju, Alechinsky, Prassinos et Traquandi.
ARTISHOW. Le cabaret, qui existe sous sa forme actuelle depuis 2002 est le fruit de 20 ans d'expérience dans le domaine du spectacle et de la restauration. Par passion, quatre amis venus d'horizons différents (un médecin, un garagiste, un libraire et un restaurateur) ont tout quitté pour vivre l'aventure « Artishow » … Près de 180 000 spectateurs plus tard, on peut parler d'une vraie réussite !
L'Artishow, le cabaret transformiste, digne héritier de Michou !
L'Artishow redonne au spectacle de transformisme, le lustre des années
passées en proposant une formule tout compris claire et simple.
Dans une salle à l'ambiance conviviale et festive,
passez un moment haut en couleurs !
Quant au spectacle, l'implication des artistes et des techniciens
pour produire le meilleur show, garantit au spectateur
un moment de plaisir rarement égalé pour ce type de prestation.
Le repas est placé sous le signe de la qualité et de la gastronomie
française, et le vin est sélectionné avec soin par une équipe
soucieuse de vous faire passer un moment unique.
La scène du cabaret l'Artishow permet des chorégraphies artistiques
élaborées avec des danseurs professionnels, un plateau lumière
informatisé et surtout des tableaux qui s’enchaînent.
La revue comporte 20 numéros, avec des créations originales
sans cesse renouvelées, sept artistes performeurs et transformeurs.
et aussi Cher, Village People, Mickael Jackson, Madonna ...
Humour, sensualité, émotion, glam, fantaisie ... sont au rendez-vous !
Jamais vulgaire, le mauvais goût et la facilité y sont bannis.
L'Artishow Cabaret est bien plus qu’un cabaret transformiste. Les revues réussissent une synthèse parfaite entre la comédie, le théâtre, la danse, le transformisme et même les arts clownesques. Le tout porté par une régie lumière et son jamais vue dans un tel lieu !
« Ambiance extraordinaire, du rire et encore du rire », « Irrévérencieux et drôles ! Salle pliée de rire ! Humour débridé ! Overdose de bons mots. », « Beaucoup d'humour, et de légèreté. On y passe une soirée formidable », … Des témoignages de ce genre se comptent par dizaines !
Longtemps considéré comme le parent pauvre des déjeuners ou dîners-spectacles, le repas est déterminant pour la réussite de la prestation. L'Artishow Cabaret offre un repas original élaboré avec des produits de première qualité. Dans ce domaine, le passé de restaurateur est un gage de garantie.
Continuer à lire l'enthousiasme sur le visage des convivesà la sortie du cabaret, tel est le souhait des artistes. Leur plus grand bonheur est de voir un spectateur sceptique à l'arrivée, repartir du cabaret converti en « VRP » de l'Artishow. Apporter du bonheur aux autres ; dans le climat de morosité actuel, cela vaut toutes les boites de « Prozac » du monde !
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Site SORTIES POUR TOUS Montesson Le Vésinet Chatou Sartrouville ...
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"SORTIES POUR TOUS" est une association de la loi de 1901 dont le but est d'organiser, à des tarifs négociés de groupe, des sorties diverses et distrayantes dans une ambiance de convivialité.
Pour écrire à l’Association OU réserver une sortie, cliquer ICI, puis indiquer vos noms, prénoms et e-mail.
Pour adhérer à l’Association, chèque d’adhésion et une enveloppe timbrée … détail.
Eliane / Création
Eliane a créé l'Association, il y a une vingtaine d'années, par hasard ... Au départ, un groupe de copines, devenu de plus en plus grand, ... de bouches à oreilles, de sorties en sorties, l'Association s'est développée ... Suite ...