1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 17:45
 
Publié par SORTIES POUR TOUS - dans Actualité
1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 17:40
 
 
Eliane, Marc-Antoine, Christiane, Nicole et Jean-Michel vous souhaitent, A TOUS, une
 
 
AVEC FORME & BONNE SANTE
 
Un nouveau millésime est né / Cinquante-deux semaines qui font envie / Quatre saisons pour aimer la vie ...
 
 
 
 
 
 
1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 17:35
 
          
Publié par SORTIES POUR TOUS
1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 17:00
 
 

 
 
Fin 2016, Notre-Dame de Paris, la comédie musicale créée par Luc Plamondon et Richard Cocciante, fera son grand retour sur la même scène qui a accueilli ses débuts il y a près de 20 ans : le Palais des Congrès de Paris ...
 
Véritable référence et symbole du grand retour des comédies musicales en France, le spectacle Notre-Dame de Paris connaît un succès international inégalé depuis la première du spectacle, jouée le 18 Septembre 1998 ...
 
 

 
 
Inspiré du célèbre roman de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, la Comédie Musicale, c’est une histoire d’amour qui dure depuis des années avec le public, des chansons intemporelles gravées dans la mémoire collective, des valeurs de tolérances et de solidarité toujours actuelles.
 
Le spectacle a rencontré un succès sans précédent en France et a révèlé au public de nombreux artistes devenus incontournables de la scène musicale.
 
 

 
 
Notre-Dame de Paris, le retour d’une comédie musicale historique.
 
S’inspirant du célèbre roman de Victor Hugo et après avoir consacré trois ans à l’écriture du spectacle musical Notre-Dame de Paris, de 1994 à 1996, Luc Plamondon et Richard Cocciante prévoient d’en faire une comédie musicale sur les bons conseils de Gilles Maheu, le futur metteur en scène du spectacle. La troupe d’origine est composée de chanteurs, de danseurs et d’acrobates de douze pays différents, après plusieurs mois d’auditions aux quatre coins du monde. La comédie musicale Notre-Dame de Paris part ensuite rapidement à la conquête du monde : objet de nombreuses adaptations et de plusieurs milliers de représentations dans toutes les grandes villes de France, d’Europe et dans le monde entier, le spectacle Notre-Dame de Paris est adapté en 7 langues et joué sur tous les continents. Une tournée internationale francophone est par exemple organisée sur le continent asiatique en 2005.
 
Ayant contribué à lancer la carrière de nombreux artistes talentueux comme Garou, Hélène Ségara ou encore Patrick Fiori, le spectacle obtiendra une Victoire de la Musique en 1999 (spectacle musical de l’année), et la chanson « Belle » sera sacrée « Chanson de l’Année ».
 
Notre-Dame de Paris va faire a son grand retour à Paris le 23 Novembre 2016, puis le spectacle partira ensuite en tournée dans toute la France !
 
 
 
 
 

 

 

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:50
 
 
Abracadabrunch. Après Le Clan des Divorcées et Familles (Re)Composées : la nouvelle pièce d’Alil Vardar, à La Grande Comédie, est déjà un succès public.
 
 

 
 
Une emmerdeuse, un misogyne !
 
Elle a une mission, pour lui l'enfer va commencer ...
 
François Coulon a 45 ans et vient de vendre ses affaires.
 
Célibataire, égoïste, misogyne, cavaleur, grossier, de mauvaise foi ... il a décidé de consacrer le reste de sa vie à lui-même.
 
Le bonheur selon François !
 
Mais elle a une mission !
 
Pour lui l'enfer va commencer !
 
 
Après ses trois précédents succès au théâtre, déjà au Théâtre de la Grande Comédie : Alil Vardar, l'auteur du cultissime Clan des Divorcées nous offre sa 4ème pièce, où en plus de nous faire beaucoup rire, il a décidé d'y rajouter un peu de magie ...
 
Tout un programme ... Ne manquez pas ce rendez-vous !!!
 
 
Abracadabrunch, la meilleure comédie d'Alil Vardar depuis Le Clan des Divorcées.
 
C’est un one-man-show de l’auteur-acteur, déguisé en pièce de théâtre. Elle est bourrée de blagues très drôles et bien trouvées, et offre en prime, quelques effets spéciaux ‘magiques’ et un joli décor. D'autre part, autre point positif, Alil Vardar arrive à nous faire croire pendant toute la pièce qu'il n'y a pas d'histoire et à nous surprendre à la fin en nous montrant qu'il y en avait en fait une. Bref, un très bon divertissement, joyeux, pour ‘débrancher’ son cerveau et se détendre en riant.
 
Encore une très bonne pièce d’Alil Vardar, toujours aussi hilarant que ce soit dans son texte, bien écrit, et avec ses personnages, décalés. Pièce drôle et rythmée avec de très bonnes réparties. Comédiens énergiques et en grande forme, jouant leurs rôles à merveille et improvisant brillamment avec le public. Rires à chaque réplique, parfait pour oublier les soucis et passer un bon moment.
 
 
 
 
 
1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:40
 
 

 

 
 
 
 

 

 
 
FONDATION LOUIS VUITTON
 
Créée à l’initiative de Bernard Arnault en 2006 par le groupe LVMH et ses maisons, la Fondation Louis Vuitton s’inscrit dans le mécénat pour l’art et la culture développé par le groupe depuis plus de 20 ans. Elle a pour ambition de favoriser et de promouvoir la création artistique sur le plan national et international.
 
Un nouveau monument à Paris, un nouveau grand musée en France !
 
Inaugurée fin 2014, c’est un écrin hors du commun abritant les œuvres de Takashi Murakami, d’Ange Leccia, de Mark Rothko ou de Damien Hirst ... Bernard Arnault en rêvait ; l’architecte Franck Gehry l’a imaginé et conçu.
 
Posée entre le Bois de Boulogne et le Jardin d’Acclimatation, la Fondation Louis Vuitton offre à ses visiteurs d’audacieuses terrasses panoramiques suspendues au milieu de voiles de verre. Elle se consacre aux artistes modernes et contemporains et à leur rencontre avec les visiteurs du monde entier. C’est l’une des fondations les plus importantes en Europe. Son bâtiment en constitue le 1er geste artistique et marque déjà, par son originalité, le patrimoine urbain parisien du 21ème siècle.
 
Dédiées aux collections privées du groupe LVMH ainsi qu’aux expositions temporaires, les 11 galeries du musée accueillent des artistes des 20 et 21èmes siècles comme Christian Boltanski, Gerhard Richter ou Pierre Huyghe … Mais aussi les premières commandes reçues, dont les œuvres apaisantes d’Olafur Eliasson, des colonnes lumineuses faites de mosaïques et de miroirs.
 
 
ICONES DE L’ART MODERNE – LA COLLECTION CHTCHOUKINE
 
Constituant l’événement le plus marquant de l’année Franco-Russe 2016/2017, l’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20ème siècle, Sergeï Chtchoukine, collectionneur russe « visionnaire » de l’art moderne français. Au cœur de l’art moderne français du 20ème siècle.
 
C’est à partir de 1898 que Sergeï Chtchoukine, grand industriel moscovite, entre en contact avec les marchands d’art les plus influents de son époque. Sa relation affinitaire et sa complicité artistique avec Henri Matisse, et sa passion pour Picasso, influencent fortement la formation de sa collection exemplaire de l’art le plus radical de son temps.
 
Grâce à la généreuse participation du Musée d’Etat de l’Ermitage et du Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine, qui ont contribué à l’élaboration du projet, l’exposition présente un significatif ensemble de 130 chefs-d’œuvre des maîtres impressionnistes, post-impressionnistes et modernes, tout particulièrement représentatifs de l’art de Monet, Cézanne, Gauguin, Rousseau, Derain, Matisse ou Picasso, mais aussi de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec ou Van Gogh.
 
L’exposition traite aussi de l’impact de la collection Chtchoukine sur la formation des mouvements cubo-futuristes, suprématistes et constructivistes, à travers un ensemble de 30 œuvres des artistes majeurs de l’avant-garde russe. Des chefs d’œuvre des maîtres, tels que Malevitch, Rodtchenko, Larionov, Tatline, Popova ou Rozanova, seront ainsi réunis.
 
 

 
 
 
 
 
 

 

 

1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:30
 
 
REPRISE SUITE AU SUCCES – NOMME AUX MOLIERES 2016
 
MARIS ET FEMMES. Une excellente pièce de Christian Siméon, remarquable adaptation, d’après Woody Allen, mise en scène par Stéphane Hillel, avec Florence Pernel, José Paul, Hélène Médigue, Marc Fayet, Astrid Roos, Emmanuel Patron et Alka Balbir. Spectacle nommé au Molière de la Comédie.
 
 

 
 
A New-York, l’horloge des femmes s’emballe aussi vite qu’ailleurs et chez les hommes, le démon de midi est tout aussi ponctuel ...
 
Deux couples vont traverser en un temps record tout le spectre de la remise en question, offrant ainsi au spectateur une chronique conjugale à la sauce new-yorkaise où tout devient savoureusement extravagant grâce à l’esprit inimitable de Woody Allen.
 
 

 
 
Adapté du célèbre film éponyme de Woody Allen, sorti en 1992, le spectacle n'a évidemment comme comédiens ni Mia Farrow, ni Sydney Pollack, ni Woody Allen, ni Judy Davis, mais le manège amoureux façon new-yorkaise que l'équipe de comédiens français nous présente ne déçoit pas. Jack et Sally, deux intellectuels annoncent leur séparation lors d'une soirée chez leurs amis Gabe et Judy, qui ne vont pas tarder à annoncer la leur. Rythme, tournoiement, manège et combinaisons amoureuses font de cette pièce un divertissement vif et joyeux, où tous les comédiens sont à l'unisson. L'adaptation, signée Christian Siméon, a été faite pour la comédienne Hélène Medigue. L'auteur et la comédienne, avant de la faire valider par Woody Allen, ont écrit sept versions.
 
 
« Une comédie drôle, fine et caustique ! » Le JDD / « Savoureusement extravagant grâce à l’esprit inimitable de Woody Allen » Publikart / « Difficile de ne pas succomber au charme de cette comédie portée par des acteurs formidables et impeccablement dirigés. La soirée se révèle délicieuse … » Le Pariscope / « Adaptation hilarante ! » Le Parisien / « Qualité professionnelle au service de l'esprit et de l'intelligence, le public est aux anges ! » Le Figaroscope / « Belle chronique conjugale à la sauce New-Yorkaise ! » Paris Match / « On se régale des répliques ciselées, du jeu des acteurs et de la cruelle ironie de Woody » Aujourd’hui en France / « Florence Pernel et Hélène Médigue n’ont pas à rougir de la comparaison avec Judy Davis et Mia Farrow » Femina
 
 
 
 
1 janvier 2016 5 01 /01 /janvier /2016 16:00
 
 
Hommage à Maurice Ravel, le ballet et l’orchestre de l’Opéra National de Russie présenteront en tournée le célèbre Boléro, l'un des plus grands succès du répertoire classique !
 
Ce ballet a depuis toujours conquis le grand public, et se classe parmi les œuvres les plus interprétées dans le monde entier.
 
C’est notamment Maurice Béjart qui en 1961 monte avec la danseuse Duska Sifnios le Boléro de Maurice Ravel en ballet, qui devient une de ses chorégraphies les plus emblématiques.
 
Le Boléro figure parmi les œuvres orchestrales les plus populaires, c’est Ida Rubinstein, amie et mécène du musicien, qui commande au compositeur déjà célèbre, un ballet à caractère espagnol. Ravel, toujours séduit par la danse, opte pour le boléro, une danse traditionnelle andalouse.
 
L’œuvre a fait depuis l'objet de multiples versions chorégraphiques où la perfection et la virtuosité des danseurs donnent le ton. Pièce phare de l'histoire de la musique et de la danse, phénomène musical encore aujourd’hui, Boléro reste une des œuvres musicales françaises les plus jouées et reconnues au monde.
 
 

 
 
 
 

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