1 janvier 2021 5 01 /01 /janvier /2021 19:20
 
 
 
 
Quelques années après avoir enfilé les chaussures de ski de Nathalie Morin dans Les Bronzés font du ski, Josiane Balasko reprend le chemin de la montagne avec sa nouvelle pièce hilarante Un chalet à Gstaad !
 
Françoise (Josiane Balasko) et Jean-Jacques Lombard, très riches exilés fiscaux dont la fortune repose sur les inventions du mari, s’apprêtent à recevoir un couple d’amis, Alicia et Grégoire Lagarde.
 
Lui est un industriel fils à papa, Alicia est une aristocrate richissime et bête à manger du foin. Tout pourrait bien se passer, on est entre gens du monde (même si ce n’est pas forcément le même) si Alicia ne s’était entichée d’un coach spirituel, gourou sur les bords, qui les accompagne au dîner.
 
Et forcément, le vernis va finir par craquer, surtout lorsque le gourou va leur annoncer le pire : leur fortune est menacée ... et leur « pognon de dingue » pourrait bien partir en fumée.
 
 
 
 
 
 
 
Retrouvez cette sortie (date, horaires, prix) dans le Programme du 1er Semestre 2021/2022.
1 janvier 2021 5 01 /01 /janvier /2021 19:10
 
 
 
 
 
 
 
 
Dali, l’Enigme Sans Fin
UN VOYAGE HORS DU TEMPS QUI REVEILLE L'INCONSCIENT
 
En 2021, l’Atelier des Lumières s’illumine des oeuvres célèbres et singulières de Salvador Dalí. L’exposition immersive « Dali, l’Enigme Sans Fin » revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques. À travers un parcours thématique, le visiteur se promène dans des paysages surréalistes et métaphysiques et se retrouve au coeur des oeuvres surprenantes de l’artiste à l’imagination débordante. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York, …) ces oeuvres, aux multiples niveaux de lecture, illuminent la Halle de l’Atelier des Lumières.
 
Déployées et animées sur le sol et les murs jusqu’à 10 mètres de haut, elles laissent apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Peintures, dessins, photographies, installations, films et images d’archives rappellent la personnalité unique du peintre à la moustache célèbre mais également ses obsessions pour l’étrange et le surnaturel ainsi que sa fascination pour sa femme Gala, sa véritable muse et collaboratrice.
 
Des chefs-d’oeuvre emblématiques, de La Persistance de la Mémoire au Visage de Mae West comme un appartement surréaliste en passant par Léda Atomique et La tentation de Saint Antoine, révèlent le talent de Dalí, créateur de nouveaux langages et de toiles uniques, inspirées des grands maîtres de la peinture tels que Vélasquez, Raphaël, Michel-Ange, Vermeer ou Millet.
 
Cette création, réalisée sous la direction artistique de Gianfranco Iannuzzi, revient sur les différentes facettes de l’artiste : de ses recherches initiales impressionnistes et cubistes à ses œuvres mystiques aux thématiques religieuses en passant par sa période surréaliste et ses rapports à la scène, à la photographie et au cinéma. Plus de 30 ans après sa mort, Dalí et sa « méthode paranoïaque-critique » ne cesse de résonner aujourd’hui : le visiteur découvre, sous un angle nouveau, les effets optiques et évocations oniriques du peintre qu’il met au profit de la création artistique. « Dali, l’Enigme Sans Fin », pendant une quarantaine de minutes, révèle les miroirs de la pensée du peintre dans une atmosphère presque hypnotique.
 
L’ensemble de l’exposition numérique est rythmé par les musiques de Pink Floyd. Expérimentant sans cesse et rejetant tout mécanisme rationnel, ces deux icônes de la peinture et de la musique partagent un imaginaire visuel étonnant où visions obsessionnelles et virtuosité technique se mêlent. Les couleurs profondes, les formes étirées et volumineuses des toiles de Dalí se dessinent sur les murs au son de titres issus d’albums mythiques tels que The Dark Side of the Moon et The Wall pour immerger le visiteur dans un univers planant, paisible ou troublant.
 
Cette rétrospective, associée à la musique du groupe légendaire Pink Floyd, propose un voyage hors du temps qui réveille l’inconscient où l’oeuvre de Dalí reste un mystère et une énigme sans fin.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Gaudi, Architecte de l'Imaginaire
ENTREZ DANS UN MONDE ENTRE REVE ET REALITE
 
Cette exposition, présentée après « Dali, l’Enigme Sans Fin », revient sur Antonio Gaudí, source d’inspiration pour Dalí. Ses œuvres du début du 20ème siècle, d’abord qualifiées de fantasques et provocantes, sont défendues par Dalí. Le peintre publie l’article « De la beauté terrifiante et comestible de l’architecture modern style » en 1933 qui marque un regain d’intérêt pour l’Art Nouveau.
 
Cette exposition immersive d’une dizaine de minutes rend hommage à ce génie de l’architecture à travers ses bâtiments aujourd’hui classés au Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Elle propose un voyage, entre rêve et réalité, du Parc Güell à la Casa Batlló en passant par la Casa Milà et la Sagrada Família. Par un jeu de matières et de lumières, l’Atelier des Lumières prend les formes de voûtes hyperboliques, de piliers obliques, de façades ondulées et s’ornent de motifs organiques et de mosaïques de verre et céramique. Le visiteur suit la lumière catalane d’une journée, reflet d’une illumination spirituelle pour l’architecte qui réussit à donner une forme artistique à l’abstrait.
 
Le matin se lève sur le parc Güell, éclairant le visiteur au milieu des moulures, colonnes ou chapiteaux mais surtout de la texture des rochers, de la lumière du soleil, du parfum des plantes, de la couleur des fleurs, du chant des oiseaux. Au rythme des courbes musicales de Gershwin, une ville imaginaire, architecture sans architecture, se recompose autour du visiteur. Celui-ci est alors entraîné dans la danse folle des trencadis, mosaïque libre et colorées. Les visiteurs se promènent alors dans la Casa Batlló. Grands mouvements tournants, spirales, formes Art Déco flottent dans l’espace. En fin d’après-midi, le visiteur sort de la Casa Batlló pour en contempler sa façade joyeuse et colorée. Mais, le double visage de cette maison, aussi appelée « la casa del ossos », se révèle peu à peu : os, tibias énormes, orbites géantes et formes menaçantes prennent place dans la Halle. Cet imaginaire terrible amène à une contemplation vespérale du portail de la Passion de la Sagrada Família dont Gaudi disait : « peut-être trouvera-ton extravagante cette façade mais je voudrais qu’elle réussisse à faire peur (…) afin de faire comprendre la cruauté du Sacrifice ». Le visiteur entre alors dans la basilique et découvre les quatre tours-clochers grandioses. C’est alors une plongée onirique dans les reflets du soir de la basilique, entre jeux d’éclairages, de reflets, de la lumière diffuse des vitraux : l’œuvre majeure de l’architecte catalan est baignée d’un feu intense. Enfin, le soleil – sous la forme d’une rosace aux mille éclats- se couche dans l’Atelier des Lumières.
 
Entre spirales, couleurs éclatantes, bâtisses colossales et vertigineuses, « Gaudi, Architecte de l'Imaginaire » met en relief la création sans limite et l’audace de l’architecte catalan.
 
 
 
 
 
 
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1 janvier 2021 5 01 /01 /janvier /2021 19:00
 
 
 
 
NOE LA FORCE DE VIVRE
 
LA VIE REPREND SES DROITS, UNE NOUVELLE ERE COMMENCE.
C’EST LE DEBUT DE NOTRE HISTOIRE ...
CELLE D’UNE NOUVELLE HUMANITE.
 
Une histoire universelle. Noé, la force de vivre est librement inspiré du récit de la genèse. Pour punir les hommes de leur comportement rempli de haine et d’avidité, les cieux déclenchent un déluge sans précédent pour nettoyer la terre de toute vie. Considéré comme un homme pur, seul Noé est épargné. Il est chargé de construire une immense arche et d’embarquer avec sa famille ainsi qu'un couple de chaque espèce animale. Après de longues semaines en mer l’arche s’échoue sur le sommet du mont Ararat. Les cieux demandent alors à Noé et ses fils de repeupler la Terre en créant une nouvelle humanité. Noé va tenter de préserver l’équilibre d’un monde de paix. Mais les hommes retombent inexorablement dans les mêmes travers. L’histoire de l’humanité n’est-elle qu’un éternel recommencement ?
 
Le message environnemental. Le spectacle Noé envoie un message universel d’espoir afin d’éveiller les consciences sur les enjeux majeurs qui se jouent pour notre planète. A l’heure où l’environnement est au cœur de toutes les discussions partout dans le monde, l’histoire de Noé ramène chacun à des questionnements inscrits dans notre mémoire collective. Quel est l’impact de l’homme sur sa terre nourricière ? Face au réchauffement climatique, quel avenir allons-nous laisser aux générations futures ?
 
Une expérience immersive. Noé la force de vivre, vous propose de vivre une expérience unique et innovante. Confortablement assis dans votre fauteuil au sein d’un immense chapiteau de 2 500 places venez observer les animaux de chaque espèce et affronter le grand déluge. L’expérience débute avant le spectacle dès 19h avec la rencontre des animaux animés, des projections et un service de restauration pour petits et grands. Dans une démarche participative et interactive vous deviendrez au cours du spectacle acteur du futur de notre planète. Embarquez avec nous à bord de l’arche.
 
29 Artistes sur scène. 9 chanteurs et 20 Acrobates, danseurs et manipulateurs d’animaux.
Une dizaine d’animaux manipulés plus vrais que nature : ours polaire, panda, éléphant, lion, pingouin, gorille, kangourou, girafe, zèbre, rhinocéros.
 
1 place achetée = 1 arbre planté en Amazonie (en partenariat avec Conservation Internationale)
L’ONU Environnement est partenaire du spectacle.
 
 
 
 
 
 
 
 
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1 janvier 2021 5 01 /01 /janvier /2021 18:50
 
 
 
 
LA MOUCHE
Librement inspiré de la nouvelle de George Langelaan
Adaptation et mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq
 
Après le succès de 20 000 lieues sous les mers, Valérie Lesort et Christian Hecq s’engagent dans une adaptation hilarante du film de Cronenberg.
 
Avec : Robert Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française / Marie-Pierre Valérie Lesort / Odette Christine Murillo / Inspecteur Langelaan Jan Hammenecker
 
 
Dans les années 60, au cœur d’un village, Robert vit avec sa maman Odette. La relation mère-fils est inquiétante et désopilante à la fois, un clin d’oeil à l’épisode « La soucoupe et le perroquet » de l’émission Strip-tease.
 
La cinquantaine, dégarni, bedonnant, Robert passe le plus clair de son temps enfermé dans le garage où il tente de mettre au point la machine à téléporter. On assiste au quotidien de ce drôle de couple, ponctué par des expériences de téléportations plus ou moins réussies.
 
Comme dans le film de Cronenberg, tiré lui-même de la nouvelle de George Langelaan, Robert va tenter de se téléporter, mais une mouche s’est glissée dans la machine, et l’apprenti scientifique va peu à peu se transformer en insecte géant. Ses transformations physiques et mentales ne seront pas sans rappeler celles de Gregor dans La Métamorphose de Kafka. Robert va se déshumaniser peu à peu pour devenir une bête capable de grimper au mur, poussée par une recherche insatiable de nourriture.
 
 
Travail corporel, effets spéciaux, esthétique du temps des prémices de l’informatique, La Mouche est un laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, un extraordinaire terrain de jeu.
 
Le spectacle a été primé par tois Molières en 2020 : Molière du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Christian Hecq, Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre Public pour Christine Murillo et Molière de la Création Visuelle.
 
 
 
 
 
 
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1 janvier 2021 5 01 /01 /janvier /2021 18:40
 
 
 
LE TREMPLIN DES Z'ARTISTES
... à l'assaut du Théâtre de Saint-Germain !
EDITION 2021
Une pépinière de jeunes talents ...
 
 
 
Un événement annuel, un grand concours pour accompagner l'émergence de jeunes talents et valoriser l'art sous toutes ses formes.
 
Le Théâtre de Saint-Germain-En-Laye propose aux jeunes talents en herbe de présenter leurs réalisations en condition professionnelle, lors d'une grande soirée concours ouverte à tous.
 
Stand-up, théâtre, impro, danse, cirque, musique(s), toutes les disciplines peuvent être de la partie, pourvu que l'originalité séduise … le jury !
 
Ce tremplin artistique est organisé à Saint-Germain-en-Laye pour permettre aux lauréats de se faire connaître du public. Un grand appel aux jeunes talents de la musique, du chant, du théâtre, de la danse, du stand-up ou de l'improvisation.
 
À l'issue d'une première sélection, 10 candidats seront accompagnés, coachés et préparés pour ce premier passage à la scène, pour une performance en live devant un jury professionnel … Le jury votera avec le public pour sélectionner son talent favori !
 
 
 
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1 janvier 2021 5 01 /01 /janvier /2021 18:30
 
 
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ
UN SPLENDIDE HÔTEL PARTICULIER ET UNE COLLECTION UNIQUE
 
Le musée Jacquemart-André, propriété de l'Institut de France, présente, dans un magnifique hôtel particulier du Second Empire, des collections d'œuvres d'art dignes des plus grands musées. Souvent comparé à la Frick Collection de New-York, il a gardé toute l'atmosphère d'une grande demeure, ce qui en fait un lieu unique à Paris. Cet hôtel musée offre la découverte d'espaces habités au 19ème siècle : salons d'apparat, escalier monumental, jardin d'hiver, appartements privés ...
 
 
 
 
À quelques pas des Champs-Élysées, la demeure des époux Jacquemart-André présente la plus belle collection privée d’œuvres d’art de Paris. Les pièces somptueusement meublées de l’hôtel particulier accueillent objets d’art et tableaux de maître : Uccello, Mantegna, Botticelli, Van Dyck, Rembrandt, Fragonard, Reynolds ...
 
Edouard André, collectionneur du 19ème siècle, et son épouse Nélie Jacquemart, portraitiste de renom, ont parcouru l'Europe et l'Orient pour acquérir les œuvres d'art et les mobiliers les plus rares. Les collections rassemblées sont parmi les plus remarquables de France : des œuvres des écoles flamande et allemande, des fresques détachées, des meubles raffinés et des tapisseries trouvent ainsi leur place au rez de chaussée de la maison. Mais c’est surtout à la Renaissance, florentine et vénitienne, que Nélie Jacquemart consacre son attention : le premier étage de l’édifice est, en effet , réservé à l’art italien de cette période.
 
En 1868, Édouard André, héritier d'une famille de banquiers protestants commande un hôtel particulier à l'architecte Henri Parent. Les travaux ont lieu jusqu'en 1875 sur un terrain près du boulevard Haussmann. Grand amateur d'art, Édouard André met sa fortune au service de l'acquisition d'œuvres d'art qu'il expose dans ce nouvel hôtel particulier. En 1872, Nélie Jacquemart une jeune artiste de huit ans sa cadette réalise son portrait. Il l'épouse en 1881. Le couple n'aura jamais d'enfants mais consacrera sa vie à la constitution d'une collection d'œuvres d'art avec pour ambition de l'exposer au public. Ils n'auront de cesse d'aménager leur hôtel particulier comme un véritable musée. Édouard André meurt en 1894, Nélie Jacquemart en 1912. Selon leurs volontés, la collection et l'hôtel seront légués à l'Institut de France afin de créer un musée. En 1913, le président Raymond Poincaré inaugure le Musée Jacquemart-André. Les collections rassemblent ainsi des œuvres de peintures françaises et hollandaises du 18ème siècle, de la Renaissance italienne, ainsi que du mobilier et des objets d'art.
 
« En véritables mécènes, Édouard André et Nélie Jacquemart étaient animés par de profondes valeurs philanthropiques et par une forte conviction : l'art se partage. Aujourd'hui, plus que jamais, le visiteur rend cet adage actuel. Le plus bel hommage qu'on puisse rendre à ce couple hors du commun … »
 
 
En accédant à la cour d’honneur, vous tomberez sans doute en arrêt devant la façade de cette demeure inaugurée la même année que le Palais Garnier. Aucun doute, vous êtes sur le point d’entrer chez un couple d’esthètes de la haute société de l’époque.
 
La collection d’une vie. Le musée, ouvert 365 jours par an, raconte deux histoires d’amour. Celle du couple et celle qu’il a vécue avec le monde de l’art. Les Jacquemart-André n’auront pas d’enfant, mais leur passion commune pour les arts sera leur héritage. Dès le début, ils imaginent leur sublime demeure haussmannienne comme lieu d’exposition et de partage et la décorent au fil de leurs voyages, de manière théâtrale. Aujourd’hui, outre une très riche collection permanente, le musée propose chaque année deux expositions temporaires très courues. L’atmosphère d’une demeure habitée. Les grands salons, conçus pour accueillir les réceptions les plus fastueuses, témoignent du goût des époux pour la peinture française et les arts décoratifs du 17ème siècle. Ici s’exposent des toiles de Boucher, Chardin, Nattier et Fragonard. Au salon de musique aux murs tendus de rouge, imaginez un soir de bal avec l’orchestre installé à la galerie supérieure.
 
Avant d’emprunter le majestueux escalier à double révolution orné de fresques de Tiepolo, faites une halte au jardin d’hiver agrémenté de plantes exotiques. A l’étage, vous accéderez au « musée italien » dont la visite était réservée aux amis intimes. Outre la splendeur de la collection qui réunit des œuvres de Botticelli, Le Pérugin, Uccello, Bellini, Mantegna … L’aménagement des salles vous donnera la délicieuse sensation d’avoir réalisé un bref voyage en Italie. Pour prolonger le rêve, attablez-vous dans l’ancienne salle à manger du couple, devenue l’un des plus beaux salons de thé de la capitale.
 
 
 
 
 
 
 
 
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1 janvier 2021 5 01 /01 /janvier /2021 18:20
 
 
 
 
45 TOURS DE FRANCE
 
16 Artistes sur scène
4 Musiciens, 12 Danseurs, Chanteurs & Chanteuses
 
« Si on veut connaître un peuple il faut écouter sa musique » Platon
 
On a tous dans le coeur une comptine, un refrain, une danse qui nous rappelle un moment, un endroit, nos origines, … Écouter les chansons d’un pays, c’est prendre son pouls, entendre son cœur qui bat la chamade parce qu’il est amoureux ou bien entendre ses cris de colère ou de révolte.
 
Mais c’est aussi le vent ou la tempête des régions montagneuses, se languir au soleil ou bien encore se perdre sur les petits chemins qui sentent la noisette, pleurer avec le ciel du Nord ou dans la gare de Nantes avec Barbara, découvrir la belle ville rose de Claude Nougaro ou bien encore prendre la Nationale 7 en direction des vacances avec Charles Trenet.
 
C’est lever le poing bien haut avec Bernard Lavilliers dans les aciéries de Lorraine, c’est braver les vagues Bretonnes en marins émérites avec Hugues Auffray, se perdre dans les marchés de Provence de Gilbert Bécaud ou bien découvrir la brume matinale d’un Paris qui se réveille et que chante Jacques Dutronc.
 
C’est embrasser les rivages Corses avec la voix poignante de Petru Guelfucci, se réfugier dans les montagnes et rencontrer la dame de Haute-Savoie ou bien encore naviguer vers les îles paradisiaques des Antilles pour faire la fête avec le groupe Kassav. Oui, c’est bien tout cela et bien plus encore que vous propose le spectacle « 45 Tours de France ».
 
Un voyage au coeur de notre mémoire collective entre sourires et émotions, 2 heures menées tambour battant par une troupe de 11 artistes. Grâce au mur de led vidéo, nous pourrons suivre le voyage en France d’Émile, facteur de son état, et fervent amateur de la « Grande Boucle » ! Ces petits intermèdes filmés nous mènerons d’étapes en étapes, de refrains en chants traditionnels car il y a toujours un coin qui nous rappelle …
 
 
 
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